Kształcenie projektantów na najlepszych uczelniach świata. Uniwersytety artystyczne w Anglii. miejsce Kingston University Londyn, Wielka Brytania
Wiele osób uważa się za kreatywnych, co znajduje odzwierciedlenie w ich zainteresowaniach lub hobby. Jednocześnie nic nie stoi na przeszkodzie, aby człowiek zamienił swoje hobby nie tylko w przedmiot studiów, ale także w zawód. Najbardziej utalentowani kreatywni ludzie mają dziś wszelkie szanse na rozwój swojej kariery na poziomie międzynarodowym i za wysokie honoraria!
Jak osoba kreatywna może odnaleźć się w tym świecie, zdobyć specjalizację i osiągnąć sukces za granicą? Czytaj dalej, aby dowiedzieć się o możliwościach studiowania sztuki i projektowania za granicą.
Perspektywy rozwoju kariery
Twórczość i projektowanie to szerokie pojęcie, które łączy wiele zawodów i zawodów, które dają możliwość wyrażenia siebie i swojej wizji.
Studiowanie sztuki i projektowania jest odpowiednie dla tych, którzy myślą nieszablonowo i nie chcą wykonywać rutynowej pracy biurowej. Programy z tego obszaru pomagają poszukującym studentom zdefiniować ich cel oraz rozwijać talenty i zdolności tkwiące w naturze.
W szczególności po studiach na wydziałach sztuki i wzornictwa uczelni zagranicznych można zdobyć jeden z następujących popularnych zawodów:
- Artysta i ilustrator
- Projektant gry komputerowe i aplikacje
- Kurator wystawy i pracownik muzeum
- Historyk sztuki
- Projektant stron internetowych
- Pedagog
- Projektant akcesoriów i obuwia
- Animator
Uzyskanie jednej z tych specjalności daje absolwentowi możliwość pracy w wielu różnych dziedzinach. Ponadto możesz angażować się w działalność zawodową zarówno indywidualnie, jak i zespołowo.
Opcje treningowe
W zakresie sztuki i projektowania dostępne są różne opcje szkolenia:
- Po ukończeniu szkoły średniej możesz iść na zagraniczną uczelnię. Dodatkowym atutem w tym przypadku będzie doświadczenie w nauczaniu na kursach lub w szkole w zakresie plastyki, a także obecność minimalnej kreatywności.
- Możesz także kontynuować studia za granicą w specjalności kreatywnej. Aby to zrobić, musisz mieć doświadczenie w studiowaniu odpowiedniej specjalizacji przedmiotów, a także portfolio swojej pracy.
- Studenci z tytułem licencjata w pokrewnej specjalności sztuk wyzwolonych są przyjmowani na studia magisterskie w zakresie sztuki i projektowania. Studenci, którzy uzyskali stopień naukowy w dyscyplinie niezwiązanej na poziomie licencjackim, zwykle potrzebują więcej czasu niż większość studentów studiów magisterskich.
Dla wielu specjalności, w tym tańca i umiejętności aktorskie proces edukacyjny obejmuje szerokie praktyczne działania twórcze. Na kierunkach sztuki wizualne, rzemiosło artystyczne i projektowanie obowiązkową częścią kursu jest realizacja projektów i tworzenie własnego portfolio poprzez praktyczne lekcje indywidualne i grupowe.
Nie jest tajemnicą, że wiele uczelni oferuje programy studiów na kierunkach artystycznych i projektowych, jednak nie wszystkie specjalizują się w tej dziedzinie. Zdecydowanie najbardziej inspirujące i niezwykłe są te uczelnie, które są całkowicie i całkowicie oddane sztuce i kreatywności.
To w ich murach poczujesz się w towarzystwie ludzi o podobnych poglądach i uzyskasz najlepsze możliwości rozwoju. Ważne jest również to, że inspiruje Cię m.in. miejsce, w którym będzie zlokalizowana uczelnia – jego historia, architektura, ludzie czy przyroda.
Aby dowiedzieć się więcej o opcjach treningowych, pobierz.
Czas trwania i koszt szkolenia
Studia artystyczne i projektowe mają standardową długość. Tak więc, w zależności od kraju, studia licencjackie trwają 3-4 lata. Ponadto studia magisterskie trwają 1 rok.
Dziedzina sztuki i designu łączy wiele szkolenia i specjalizacje. Z tego powodu koszt szkolenia może się znacznie różnić. Za granicą można znaleźć drogie kursy uniwersyteckie o międzynarodowej reputacji i dostępnych dla każdego opcjach edukacyjnych. Na przykład University of the West of England oferuje czesne po stosunkowo niskich cenach dla Wielkiej Brytanii - od 12 000 USD.
Specjalizacje
W procesie studiowania sztuki i projektowania po rozwoju teorii następuje specjalizacja praktyczna. Popularne kreatywne kierunki akademickie dziś obejmują:
Ciekawe programy studiów
Zawód twórczy w dzisiejszych czasach niekoniecznie jest „biznesem na miarę”, który nie przynosi człowiekowi niczego poza satysfakcją estetyczną. Dziś osoby o specjalnościach z zakresu sztuki i wzornictwa pracują w różnych branżach, co pozwala im rozwijać swoje talenty, zdobywać uznanie i dobre pieniądze.
W szczególności pojawia się sztuka na nowym, cyfrowym poziomie, a co za tym idzie, pojawiają się nowe ciekawe programy edukacyjne. Na przykład możesz projektować gry komputerowe i aplikacje, tworzyć efekty wizualne do kina, pracować nad projektowaniem programów wideo i telewizyjnych. oferuje szeroką gamę podobnych programów.
Coraz większą popularnością cieszą się również kierunki łączące naukę o kierunkach artystycznych i biznesowych, w tym zarządzaniu, ekonomii, finansach itp. Kursy te przygotowują wykwalifikowanych specjalistów, którzy wprowadzają sztukę na nowy, nowoczesny poziom biznesowy. Specjalizację tę można uzyskać pod adresem.
Dostępne stypendia
UAL Podyplomowy Stypendia
Programy stypendialne University of the Arts of London oferuje studentom studiującym sztukę i projektowanie na uniwersytecie lub w instytucjach partnerskich.
Dwa dziesięć Obuwie Projekt Stypendia, USA
Stypendia są oferowane lokalnym i zagranicznym studentom studiującym projektowanie obuwia w amerykańskich instytucjach edukacyjnych.
Najlepsze uniwersytety w sztuce i projektowaniu
Wyższa Szkoła Projektowania w Centrum Sztuki,USA
Od ponad 80 lat College of Art and Design w Pasadenie w Kalifornii szkoli wykwalifikowanych artystów i projektantów w wielu dyscyplinach, od wzornictwa przemysłowego po eko-projektowanie.
Uczelnia specjalizuje się w nauczaniu interdyscyplinarnym. Na poziomie licencjackim możesz studiować reklamę, projektowanie dla branży rozrywkowej, projektowanie wnętrz, sztuki wizualne, projektowanie graficzne, ilustrację, fotografię i wiele innych. Różne programy artystyczne i projektowe, w tym MBA w Design Innovation Systems, są również oferowane na poziomie magisterskim.
Opłaty za studia licencjackie - 19 000 USD
Czesne za studia magisterskie - 20 000 USD
Bournemouth Uniwersytet, Anglia
Bournemouth University słynie z nowoczesnego i odpowiedniego programu nauczania dla kreatywnych studentów z całego świata. Studiuj tutaj osobowości twórcze ze 130 krajów świata. Uczelnia jest dumna ze swoich absolwentów, którzy studiowali tu sztukę i wzornictwo. W szczególności wykształciła się Franziska Konrad, autorka projektów popularnych namiotów Quick Pitch, Paul Kavanagh, artysta studia Industrial Light & Magic (ILM) i reżyser animacji do filmu „Avatar” i wielu innych. na Uniwersytecie.
Na uniwersytecie można studiować produkty muzyczne i audio, wzornictwo przemysłowe, projektowanie dla kina i telewizji, opracowywanie programów do animacji, gier i efektów komputerowych, kreatywne sztuki medialne, projektowanie produktów itp.
Opłaty za naukę - 18 400-20 700 USD
Uniwersytet Sztuki i Projektowania Emily Carr,Kanada
Na poziomie licencjata możesz studiować projektowanie (ze specjalizacją w projektowaniu przemysłowym, komunikacyjnym lub interaktywnym), sztuki wizualne (ze specjalizacją w praktyce krytycznej i kulturowej, kino i wideo, ilustrację, fotografię lub sztuki wizualne) lub media (ze specjalizacją specjalizacja w animacji lub mediach interaktywnych i społecznościowych).
Opłaty za studia licencjackie - 1447 USD za 3 kredyty
Czesne za studia magisterskie - 4 000-8 000 USD za semestr
Curtin Uniwersytet, Australia
Curtin University zrzesza ludzi z całego świata, będąc trzecim co do wielkości uniwersytetem w Australii pod względem liczby zagraniczni studenci... Uniwersytet obejmuje kampusy w Singapurze, Sarawak i Sydney. Oprócz programów szkolnictwa wyższego oferuje jakość klasy językowe Język angielski.
Na poziomie studiów licencjackich, magisterskich i doktoranckich na uniwersytecie możesz studiować projektowanie wnętrz, kreatywną reklamę i projektowanie graficzne, sztuki kreatywne, projektowanie mody i akcesoriów, media i kulturę, projektowanie 3D, fotografię i ilustrację, handel w marketingu, sztuki wizualne. Oferowane są również połączone studia licencjackie ze sztuką z handlem, ekonomią, public relations itp.
Opłaty za naukę - 19 200-21 600 USD
Uniwersytet Zachodniej Anglii,Anglia
Sztuka i projektowanie na Uniwersytecie Zachodniej Anglii (UWE) można studiować na wydziale sztuki, przemysłu kreatywnego i edukacji. Szkoła Sztuki i Projektowania ściśle współpracuje z różnymi organizacjami kreatywnymi i firmami w Anglii i regularnie zaprasza znanych artystów i projektantów na wykłady, prezentacje i kursy mistrzowskie.
Na poziomie licencjackim można studiować sztuki piękne, modę, rysunek, ilustrację, grafikę i projektowanie wnętrz. Studia magisterskie oferowane są ze specjalizacją w projektowaniu, sztukach wizualnych, projektowaniu graficznym, kuratorowaniu wystaw i obrazowaniu multidyscyplinarnym. Studenci uczelni są również aktywnie zaangażowani w projekty Centrum Badań nad Sztuką (CFPR).
Opłaty za studia licencjackie - 16 000 USD
Czesne na studia magisterskie - 16 000-23 000 USD
Studia projektowe za granicą to okazja do studiowania w światowych uczelniach artystycznych z wybitnymi mistrzami, praktykowania w najbardziej znanych firmach modowych i zdobycia jednego z najbardziej poszukiwanych zawodów na współczesnym rynku pracy. Specjalista architektury krajobrazu i wnętrz, projektant mody, mistrz grafiki, wzornictwa przemysłowego i produktu – lista zawodów, które można uzyskać w zagranicznych szkołach jest bardzo szeroka iw pełni odzwierciedla prośby pracodawców.
Jeśli marzysz o połączeniu swojego życia z designem, ten materiał będzie dla Ciebie przydatny. Wybraliśmy 5 najbardziej prestiżowych uczelni zagranicznych, na których studia pozwolą Ci otworzyć drzwi do świata sztuk pięknych.
Central College of Art and Design im Saint Martin (Central Saint Martins)
- Kraj: Wielka Brytania
- Kierunki: architektura, projektowanie produktu, ceramika i wzornictwo przemysłowe, projektowanie graficzne, kultura i przedsiębiorczość, teatr i performance, historia mody, komunikacja w modzie, sposoby organizacji przestrzeni, biżuteria i tekstylia.
- Znani absolwenci: John Galliano, Alexander McQueen, Stella McCartney, Giambattista Valley, Christopher Kane
- Ocena: I miejsce („25 najlepszych szkół mody na świecie” według magazynu Fashionista); 5 miejsce ("Ranking QS najlepszych uczelni na świecie", kierunek - sztuka i design)
- Czesne: £ 17 230
Martin Central College of Art and Design została założona w 1989 roku. Mimo młodego wieku uniwersytetowi udało się być może wyprodukować rekordową liczbę „gwiazd” branży modowej.
V ostatnie lata CSM regularnie zajmuje czołowe miejsca w światowych rankingach instytucji zajmujących się modą i designem. Wśród profesorów uczelni znajdują się specjaliści, którzy pracowali nad takimi kultowymi produktami, jak słynny londyński doubledecker „Rutmaster” czy iPhone firmy Apple.
Studiowanie w St Martin's College to praktyka, praktyka i praktyka. Tylko praca nad własnymi projektami pozwoli przyszłemu projektantowi ujawnić swoją kreatywność i odnieść sukces w zawodzie – twierdzi CSM.
Parsons School of Design
- Kraj: USA
- Programy: licencjackie, magisterskie
- Kierunki: architektura, projektowanie mody, projektowanie wnętrz, urbanistyka, projektowanie produktu, fotografia, design i technologia, design i ekologia miejska, marketing mody, strategie i zarządzanie projektami
- Znani absolwenci: Marc Jacobs, Donna Karan, Tom Ford, Alexander Wang
- Ocena: 3 miejsce ("25 najlepszych szkół mody na świecie" wg magazynu Fashionista); 4 miejsce ("Ranking QS najlepszych uczelni na świecie", kierunek - sztuka i design)
- Czesne: licencjat - 45 080 $, magister - 46 240 $
Mekka amerykańskich projektantów - Parsons School - znajduje się w sercu modnej stolicy Ameryki - na Manhattanie.
Edukacja w Parsons opiera się na zasadzie zintegrowanego uczenia się. Studenci różnych specjalności spotykają się regularnie na seminariach i warsztatach, aby wspólnie pracować nad kreatywnymi projektami. Takie podejście pozwala przybliżyć studia na uniwersytecie jak najbliżej przyszłości. działalność zawodowa studenci.
Szkoła utrzymuje partnerstwa z największymi przedstawicielami branży modowej. Studenci Parsons mają możliwość odbycia letnich praktyk w grupie firm LVMH (Moët Hennessy - Louis Vuitton) lub wolontariatu podczas New York Fashion Week.
Bunka Fashion College
- Kraj: Japonia
- Programy: 4-letni program studiów, odpowiednik matury europejskiej
- Kierunki: projektowanie mody, technologia mody, marketing i dystrybucja mody, dodatki i tekstylia
- Znani absolwenci: Kenzo Takada, Youji Yamamoto, Junya Watanabe, Hiroko Koshino
- Ocena: 8. miejsce („25 najlepszych szkół mody na świecie” według magazynu Fashionista); II miejsce („Światowy Ranking Szkół Mody” wg magazynu Business of Fashion)
- Czesne: od 1 264 500 do 1 374 500, w zależności od programu
Bunka Fashion College to jedyny azjatycki instytut regularnie plasujący się w pierwszej dziesiątce uniwersytetów projektowych na świecie. Kolegium zostało założone w 1923 roku jako szkoła szycia dla dziewcząt. Stał się pierwszą instytucją edukacyjną w kraju, gdzie uczyli technologii szycia odzieży europejskiej.
Początkowo do Bunki nie wpuszczano ani studentów, ani obcokrajowców. Ale wszystko zmieniło się w latach 60. „Świeża krew” dała potężny impuls rozwojowi instytucji edukacyjnej. Kilkadziesiąt lat później o absolwentach Bunka - Kenzo Takada, Yoji Yamamoto - mówiono na całym świecie. Dziś nazwa Bunka jest synonimem unikalnego japońskiego stylu ubierania się.
Instytut Marangoni (Istituto Marangoni)
- Kraj: Włochy
- Programy: licencjackie, magisterskie
- Kierunki: projektowanie mody, projektowanie wnętrz, projektowanie dodatków, projektowanie obuwia, stylizacja, kupowanie, promocja w branży modowej, zarządzanie marką, historia sztuki i kultury, sztuka multimedialna
- Znani absolwenci: Franco Moschino, Domenico Dolce, Francesco Russo, Alessandro Sartori
- Ocena: 4 miejsce ("25 najlepszych szkół mody na świecie" wg magazynu Fashionista); 18 miejsce („Światowy Ranking Szkół Mody” wg magazynu Business of Fashion)
- Czesne: licencjackie - 20 800 €, magisterskie - 30 900 €
Założona w 1935 roku była pierwszą prywatną w Europie instytucja edukacyjna specjalizujący się w projektowaniu mody. W tym czasie monopol na kreowanie trendów mody był w rękach paryskich projektantów mody. Jednak już w latach 40., dzięki staraniom pierwszych absolwentów uczelni, Francja miała silnego konkurenta. Słowa „Made in Italy” szybko stały się synonimem piękna i jakości odzieży.
Giulio Marangoni, założyciel instytutu, uważał, że moda to nie tylko wyraz twórczej intencji artysty. Odzież jest przedmiotem użytkowym, ma służyć ludziom. Dziś Instytut Marangoni przywiązuje dużą wagę do szkolenia technicznego studentów. Każdy z absolwentów uczelni zna wszystkie niuanse procesu produkcyjnego i potrafi stworzyć garnitur od podstaw.
Uniwersytet Kingston
- Kraj: Wielka Brytania
- Programy: licencjackie, magisterskie
- Kierunki: projektowanie mody, projektowanie wnętrz, fotografia, projektowanie produktów i akcesoriów, historia sztuki, architektura, architektura i urbanistyka, kinematografia
- Znani absolwenci: Felipe Baptista, Helen Storey, John Richmond, Sophie Hulme
- Ocena: 5 miejsce („25 najlepszych szkół mody na świecie” według magazynu Fashionista); III miejsce („Światowy Ranking Szkół Mody” wg magazynu Business of Fashion)
- Czesne: studia licencjackie - 14 100 £, studia magisterskie - 14 100 £
Jeden z najbardziej prestiżowych uniwersytetów w Wielkiej Brytanii, Kingston University słynie z prowadzonej na szeroką skalę działalności badawczej. Instytut współpracuje z największymi ośrodkami sztuki w Europie i Azji: National Gallery of China, Kyoto Art Center, RAF Museum, British Film Institute, Henry Moore Institute, LABoral Art Center, Tate Art Gallery, Sandler's Wells Theatre, South London Gallery.
Oczywiście studenci uczelni zajmują się nie tylko pracą naukową. Programy partnerskie uczelni pozwalają studentom ćwiczyć prawa biznesu modowego w firmach takich jak Inditex i Banana Republic.
Absolwenci instytutu otrzymują miejsca w największych europejskich i amerykańskich firmach odzieżowych: Burberry, Armani, Calvin Klein, Max Mara, Lacoste, H&M i Topshop.
Jak aplikować na studia projektowe za granicą?
Ponieważ jesteśmy w złotym wieku startupów, wysoce utalentowanego interfejsu użytkownika i projektowania produktów, tak jest wygląd zewnętrzny każda rzecz staje się niezwykle ważna.
Niektóre z wiodących firm to Apple, Path, Pinterest, Square i Airbnb. Ich wspólną cechą jest to, że przemyślany i przyjazny dla użytkownika projekt jest podstawą ich działalności. Design to sztuka, w szczególności dotyczy sztuki współczesnej - można to łatwo zobaczyć na każdej wystawie w Centrum Sztuki Współczesnej, np. "M17" http://m17.kiev.ua.
A jaka jest najlepsza szkoła do szkolenia projektantów?
A oto ranking TOP 25 najlepszych szkół projektowania na świecie. Ranking opiera się na wynikach uczniów, kwalifikacjach nauczycieli i dostępnych kampusach. Ale co najważniejsze, uwzględniono opinie najlepszych światowych projektantów i dyrektorów artystycznych.
25. Politechnika w Hongkongu
24. Georgia Institute of Technology
23. Uniwersytet Sztuki i Projektowania w Helsinkach
22. Instytut Wzornictwa (Chicago)
21. Uniwersytet Kalifornijski, Los Angeles, projektowanie i sztuki medialne
20. University of Illinois – Chicago School of Art and Design
19.Uniwersytet Kalifornijski, Berkeley School of Computer Science
18. Kalifornijska Szkoła Sztuk Pięknych
17. Instytut Projektowania Interaktywnego Kopenhaga
16. Titch School of the Arts, New York University
15. Związek Kuplera
14. Akademia Sztuk Pięknych w Cranburgh
13. Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania w Savannah
12. Szkoła Sztuk Wizualnych – Nowy Jork
11. Rochester Institute of Technology – College of Animation Arts and Sciences
10. Centrum Sztuki College of Design
9. Carnegie Mellon University, Instytut interakcji człowiek-komputer
8. Instytut Projektowania na Uniwersytecie Stanforda, D School
7. Królewskie Kolegium Sztuki
6. Instytut Pratta
5. Parsons New School of Design
4. Carnegie Mellon University School of Design
3. Uniwersytet Chinchinnati
2. Massachusetts Institute of Technology
1. Szkoła Projektowania Rhode Island
Insight-Lingua jest wyłącznym przedstawicielem London University of the Arts (UAL) w Rosji: bezpłatne konsultacje, wywiady wprowadzające i kreatywna selekcja w biurach firmy, seminaria i kursy mistrzowskie z nauczycielami i koordynatorami tej słynnej Uniwersytet Brytyjski projekt.
 |
| www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - strona w języku rosyjskim opinie naszych uczniów o UAL |
University of the Arts London (London University of the Arts) jest największym kreatywnym uniwersytetem w Europie z ponad półtorawiecznym doświadczeniem w nauczaniu. Studiuje tu ponad 20 000 studentów z różnych krajów. Twórczość koncepcyjna podbija dziś świat. Dlatego wiele osób stara się zdobyć wykształcenie, zapisując się na UAL. Programy tej uczelni zapewniają wiedzę i doświadczenie w dziedzinie mody, designu, sztuki i komunikacji.
University of the Arts London to uczelnia numer 2 na świecie pod względem kształcenia specjalistów w dziedzinie sztuki i designu – potwierdzają to rankingi QS University World Rankings.
Design jest tym, w czym specjalizuje się londyński University of the Arts. Absolwenci szkół wyższych zajmują czołowe pozycje w branży mody, projektowania, druku i sztuk wizualnych na świecie. Wśród nich są takie wielkie nazwiska jak Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Shalayan, Paul Huxley, Christopher Kane, David Coma.
Specjalności uniwersyteckie
|
|
|
Programy edukacyjne
| Typ programu | Czas trwania | Min. wiek |
| Dział przygotowawczy | 1 rok | od 17 lat |
| Programy dyplomowe | 1-2 lata | od 17 lat |
| Wykształcenie wyższe (licencjat) | 3 lata | od 18 lat |
| Magister | 1-2 lata | od 22 lat |
| Doktorat | 1-3 lata | od 25 lat |
| semestr akademicki | 10 tygodni | od 20 lat |
| Krótkoterminowe kursy przypominające | 1-12 tygodni | od 18 lat |
| Kursy przygotowania portfolio (zaawansowane) | 10 tygodni | od 17 lat |
| Kursy letnie dla uczniów i studentów | 1-6 tygodni | od 14 lat |
| angielski + projekt | 4-12 tygodni | od 16 lat |
| Kursy przygotowania portfolio w Moskwie | od 2 tygodni | od 14 lat |
Przygotowanie, jakie przechodzi każdy student w trakcie nauki na UAL, pozwala mu w pełni przygotować się do przyszłych działań twórczych i otwiera możliwości stania się znaczącym specjalistą.
Czesne w roku akademickim 2019/20
University of the Arts London (London University of the Arts) to sześć światowej sławy uczelni, które nauczają ogromnej liczby przedmiotów i dyscyplin, w taki czy inny sposób związanych ze sztuką i projektowaniem. Wyłączne przedstawicielstwo Uniwersytetu w Rosji - firma "Insight-Lingua" - prowadzi w swoich biurach bezpłatne konsultacje w sprawie przyjęcia i wstępne rozmowy kwalifikacyjne dla kandydatów.
Każda z sześciu uczelni znajduje się w Londynie, w sercu dzielnicy, w której się znajduje. Angażując się i współdziałając z lokalną kulturą w tych obszarach, uczelnie tworzą spójne środowisko uczenia się, wspierane przez cały University of the Arts w Londynie i szerszą społeczność artystyczną.
Pracownicy uniwersyteccy sami są profesjonalnymi artystami, praktykującymi artystami, projektantami, krytykami lub teoretykami i oferują fachowe doradztwo w zakresie praktyki twórczej i eksperymentalnej oraz analizy teoretycznej.
Styl londyński
University of the Arts London oferuje to, co najlepsze. Ale oprócz genialnych możliwości i doskonałej infrastruktury ma jeszcze jedną niepodważalną zaletę - sam Londyn, który słusznie jest kulturalną stolicą świata.
Światowej klasy muzea i renomowane galerie handlowe są dogodnie usytuowane obok małych prywatnych galerii sztuki prezentujących prace eksperymentalne. Słynne zabytki, centra handlowe i sklepy w centrum często znajdują się w pobliżu cichych bocznych uliczek, rynków, małych butików i pracowni projektowych.
Londyn to miasto odkryć, a lokalizacja uczelni pomoże Ci znaleźć siebie, swoją niszę i drogę w tym wspaniałym mieście wśród jego kreatywnych ludzi.
Uniwersytet Sztuki w Londynie otwiera drzwi
Wśród jej absolwentów bardzo wysoki odsetek osób, które od razu po ukończeniu uczelni podejmują pracę na specjalności lub w pożądanym kierunku. Absolwenci wszystkich sześciu uczelni pracują dla renomowanych domów mody, najlepszych galerii, teatrów, firm komunikacyjnych i wydawniczych na całym świecie. Dzięki licznym kontaktom Uczelnia udziela studentom wszelkich niezbędnych rekomendacji i pomaga w znalezieniu pracy przez dwa lata po ukończeniu studiów.
Praca kolegiów jest skonstruowana w taki sposób, aby stymulować i rozwijać w każdym uczniu najlepsze cechy. Odnoszący sukcesy absolwenci Uczelni i uznani profesjonaliści są regularnie zapraszani do prowadzenia zajęć w charakterze wykładowców. Pozwala to studentom uzyskać przydatne kontakty i znajomości.
Każdy uczeń ma znaczenie
Skala i wielkość Uczelni zapewnia studentom dostęp do najlepszych w globalnej branży edukacyjnej. Jednocześnie, mimo że University of the Arts London jest jedną z największych uczelni na świecie, zachowuje indywidualne podejście do każdego studenta i atmosferę, w której każdy czuje się tak komfortowo, jak to tylko możliwe.
Zachęcamy i zachęcamy do wymiany opinii w każdy możliwy sposób:
- nauczyciele i pracownicy Uczelni pomagają każdemu studentowi zachować i zwiększyć potencjał twórczy i zawodowy
- każda uczelnia ma swoje oblicze, ale atmosfera dobrej woli jest zawsze taka sama
- nowym uczniom pomagamy zagłębić się w proces uczenia się, zgodnie z ich umiejętnościami, zainteresowaniami i stylem akademickim
- studenci poznają się, wymieniają pomysłami, a to jest trwająca całe życie współpraca i dobra tradycja Uczelni
uczelnie stowarzyszone UAL
University of the Arts London – składa się z 6 uczelni:
Camberwell College of Arts
Uczelnia oferuje szkolenia w następujących obszarach: Książka, ceramika, architektura wnętrz, rysunek, projektowanie graficzne, ilustracja, malarstwo, fotografia, druk, rzeźba, projektowanie 3D.
Od ponad 100 lat Camberwell College of Arts jest ośrodkiem innowacji. Dzięki wysoka jakość Nauczanie Camberwell College of Arts jest rozpoznawane na całym świecie, zwłaszcza w dziedzinie sztuki książkowej i druku.
Absolwenci różnych brytyjskich szkół oraz przedstawiciele społeczności międzynarodowej stają się studentami tej uczelni, tworząc bardzo ciekawe i różnorodne środowisko. Camberwell to przyjazna uczelnia, która wspiera studentów we wszystkich ich twórczych przedsięwzięciach.
Camberwell College of Arts znajduje się w samym sercu społeczności artystycznej. Jako student Camberwell College znajdziesz się w samym sercu kreatywnego rdzenia południowego Londynu, a także jako sąsiad, przyjaciel i jeden z wielu studentów i absolwentów, którzy czerpią niekończące się inspiracje z uczelni i poza nią. Dzielnica Camberwell, dom lokalnych DJ-ów lub wieczory poetyckie w Brixton Bug Bar, jest wypełniona studiami artystycznymi i projektowymi, a South London Gallery znajduje się tuż obok uczelni. Autobus szybko dojedzie do South Quay, gdzie znajduje się Galeria Saatchi, National Film Theatre, Royal Festival Hall, Tate Modern i Design Museum.
W Camberwell będziesz mógł uczestniczyć w wielu projektach w ramach kursu i poza nim. Będziesz miał okazję pracować w londyńskich organizacjach związanych ze sztuką lub biznesem kreatywnym, takich jak Victoria and Albert Museum, Royal Theatre National i Pentagram Advertising Agency. Dodatkowo każdy kurs obejmuje program rozwoju osobistego i zawodowego (PPD). Program zapewnia wykłady, warsztaty i projekty, które dają możliwość rozwijania profesjonalnej wiedzy i umiejętności w branży kreatywnej oraz zdobywania doświadczenia w pracy z potencjalnymi klientami, użytkownikami i opinią publiczną.
Tutaj będziesz miał mnóstwo okazji do czerpania inspiracji z prac innych artystów i wystawiania własnych. Będziesz mógł uczestniczyć w corocznym Camberwell Arts Festival, a galeria Camberwell Space w college'u regularnie organizuje wystawy absolwentów i profesjonalne. Studenci będą czerpać korzyści z owocnej współpracy uczelni z sąsiednią Galerią Południowego Londynu w zakresie wygłaszania wykładów gościnnych i, co najważniejsze, studenckich pokazów dyplomowych.
Camberwell ściśle współpracuje z Chelsea College of Arts i Wimbledon College of Arts. Są one znane pod wspólną nazwą CCW - Camberwell, Chelsea i Wimbledon.
Central Saint Martins (CSM)
Martin Central College of Art and Design oferuje szkolenia w następujących obszarach: moda i tekstylia, sztuki piękne, projektowanie graficzne, sztuki interdyscyplinarne, sztuki mediów, projektowanie teatralne i aktorstwo, projektowanie 3D (w tym biżuteria, ceramika, projektowanie przemysłowe i przestrzenne).
Wyższa Szkoła Sztuki i Centrum Kultury jako jednostka, Central Saint Martins (CSM) słynie na całym świecie z twórczej energii swoich studentów, wykładowców i absolwentów.
Podstawowe zasady uczenia się w CSM to eksperyment, innowacja, ryzyko, wyzwanie i odkrycie. Wszystko to odbywa się w środowisku sprzyjającym nauce, niezależnie od wybranej przez Ciebie specjalizacji.
Kolegium nawiązało kontakty z przemysłami kreatywnymi. Doświadczony kadra nauczycielska wspierane przez niezależnych wykładowców i personel techniczny, którzy są aktywnymi praktykami zawodowymi w swojej dziedzinie. Wiele pokoleń artystów, projektantów i aktorów o międzynarodowej renomie – osób, których działania ukształtowały lub przekształciły rzeczywistość – rozpoczęło swoją twórczą ścieżkę w CSM.
Pokazy, wystawy, wydarzenia i publikacje organizowane przez uczelnie oraz Praca naukowa uczynić go liderem jednej ze światowych stolic kulturalnych. Otwarcie uczelni nieskończone możliwości do współpracy nie tylko między uczniami i nauczycielami, ale także w szerszych kręgach artystycznych i projektowych.
Siła Central Saint Martins tkwi w odrębnych tradycjach czterech szkół: St Martins School of Art; Centralna Szkoła Sztuki i Projektowania; Drama Centre London i Byam Shaw School of Art. Perspektywy kariery absolwentów tego wydziału University of the Arts London są zróżnicowane i obejmują wszystkie rodzaje branż kreatywnych. Najważniejszymi zasobami uczelni są jej studenci, wykładowcy i lokalizacja w centrum Londynu. Stworzono tu wszelkie warunki do treningu: pracownie, warsztaty, sale do prób, wykładów i seminariów.
Central Saint Martins znajduje się w okolicy Kings Cross, gdzie panuje wyjątkowa atmosfera kreatywności z pubami, klubami, sklepami i kawiarniami. W pobliżu znajdują się Covent Garden, Charing Cross Road, Trafalgar Square i Haymarket. Znajdziesz tu bogate życie kulturalne dla koneserów opery, literatury, sztuki i teatru, a także niekończące się źródła twórczej inspiracji.
Chelsea College of Arts
Chelsea College of Arts oferuje szkolenia w następujących obszarach: projektowanie graficzne komunikacyjne, sztuki plastyczne (nowe media, performance, malarstwo, rzeźba, instalacja), projektowanie wnętrz i przestrzeni, projektowanie tekstyliów.
Chelsea College of Arts znajduje się nad brzegiem Tamizy, na nabrzeżu Millbank sąsiadującym z Tate Britain nad Tamizą i jest zbiorem zabytków i specjalnie zaprojektowanych nowoczesnych symulowanych przestrzeni. W centrum uczelni znajduje się Rootstein Hopkins Square, dawny plac apelowy, obecnie przekształcony w przestrzeń wystawową na świeżym powietrzu. Plac przez cały rok przeobraża się pracami studentów i profesjonalistów, zwłaszcza podczas pokazów dyplomowych, pod wpływem wyobraźni studenta staje się niezapomnianym widokiem. Dwie galerie, Chelsea Space i Chelsea Future Space, prezentują przełomowe prace eksperymentalne.
W tej części University of the Arts London znajdziesz nieograniczone inspiracje, fascynującą historię, doskonałe warunki do nauki i łatwy dostęp do wszystkich muzeów i galerii, w które bogata jest brytyjska stolica.
Wszystkie kursy w Chelsea są zdominowane przez podejście szkoleniowe, zorientowany na studenta, który łączy krytyczną analizę, teorię i praktykę, prowadząc studentów w procesie studiowania wybranej dyscypliny. Będziesz miał okazję zbadać szeroką gamę możliwości, które rzucają wyzwanie i kształtują Twój kierunek twórczy. Nauczą Cię i będą wspierać doświadczeni nauczyciele - czołowi mistrzowie swojego rzemiosła, których praca zyskała uznanie zarówno w murach uczelni, jak i daleko poza jej granicami. Ich działalność zawodowa i badawcza, wchodząc w interakcję z procesem edukacyjnym, będzie źródłem inspiracji i owocnych dyskusji.
Centralnym elementem uczelni jest środowisko studenckie z jego energią, spójnością, humorem i pomysłowością. Chelsea rzuca wyzwanie kreatywności, technologii i osobowości studentów, w zamian oddając im do dyspozycji wszelkie zasoby, jakie mają do dyspozycji uczelnia, uniwersytet i cały Londyn. Tutaj nadchodzi o talencie i różnorodności pomysłów, a uczenie się tutaj oznacza bycie w centrum wszystkiego, co ma do zaoferowania Chelsea.
Chelsea ściśle współpracuje z Camberwell College of Arts i Wimbledon College of Arts. Są one znane pod wspólną nazwą CCW - Camberwell, Chelsea i Wimbledon.
Londyńska Szkoła Komunikacji (LCC)
London College of Communication oferuje szkolenia z zakresu zarządzania sztuką, sztuki książkowej, projektowania graficznego, technologii cyfrowej, marketingu i reklamy, mediów, druku, wydawnictw, handlu detalicznego, podróży i turystyki, dziennikarstwa, fotografii, telewizji, filmu i wideo...
London College of Communication / London College of Communication jest przepełniony żywą atmosferą. Jako światowy lider kursów stażowych w zakresie projektowania i mediów, LCC jest liderem pionierskiego podejścia do programów studiów licencjackich, magisterskich i podyplomowych. badania naukowe mające na celu przygotowanie studentów do udanej kariery twórczej.
Wykładowcy i edukatorzy, którzy odnoszą sukcesy w praktykowaniu, starają się utrzymywać kontakt z branżą kreatywną. Dzięki temu uczelnia może oferować szereg kursów, które są odpowiednie dla dynamicznie zmieniającej się sfery wschodzących branż mediów i projektowania.
Praca nad prawdziwymi projektami to nie tylko ciekawe zadania, to pomaga uczniom rozwijać umiejętności i postawy potrzebne do przyszłego zatrudnienia.
Dziś nasza technologia multimedialna umożliwia nam podejście do rozwoju i nauczania tradycyjnych dyscyplin LCC, takich jak film, fotografia, dziennikarstwo, wydawnictwa, animacja i projektowanie graficzne z perspektywy XXI wieku. Uczelnia wykorzystuje swoją doskonałą lokalizację w Londynie - globalnej stolicy przemysłów kreatywnych - aby zapewnić studentom staże, doświadczenie zawodowe i profesjonalne wsparcie ze strony pracodawców publicznych i prywatnych.
Centrum Przedsiębiorczości, znajdujące się w LCC, zapewnia studentom i absolwentom informacje, porady i wskazówki dotyczące znalezienia pracy jako freelancer oraz rozpoczęcia i prowadzenia własnej firmy.
Zasadniczo LCC dąży do doskonałości w obszarach mediów i przedsiębiorczości.
Londyńska Szkoła Mody (LCF)
Główne kierunki studiów w London College of Fashion to projektowanie i technologia mody, odzież damska i męska, akcesoria i obuwie, fotografia mody, stylistyka i makijaż, kosmetologia, dziennikarstwo, biznes i zarządzanie, marketing, kostiumy i efekty techniczne, tekstylia dla mody, zakupów i merchandisingu.
London College of Fashion (LCF) ma światową reputację lidera w nauczaniu, badaniach i doradztwie w branży mody.
Dzięki najszerszemu wyborowi kursów i programów, London College of Fashion stara się odzwierciedlić szerokość i różnorodność możliwości dostępnych w ekscytującej i płynnej branży modowej.
Niezależnie od Twoich zainteresowań, czy to projektowanie obuwia, stylistyka, przemysł kosmetyczny czy odzież damska, wszystkie kursy LCF stymulują kreatywny rozwój i poważne szkolenie w zakresie umiejętności zawodowych. Główny nacisk kładziony jest na profesjonalizm, tworzenie inspirującego środowisko do nauki gdzie studenci mogą zdobyć umiejętności teoretyczne i praktyczne połączone ze zrozumieniem kontekstu kulturowego, w którym działa branża modowa.
Instruktorzy LCF, z których wielu to praktykujący profesjonaliści i doświadczeni technolodzy, zapewniają, że studenci są szkoleni zgodnie ze zmieniającymi się wymaganiami i perspektywami branży modowej. Ta nieoceniona wiedza „od wewnątrz” na temat najnowszych technologii, technik i trendów sprawia, że LCF jest jedną z wiodących uczelni modowych na świecie.
Resource Studio Centrum Przedsiębiorczości w modzie w LCF pracuje nad nawiązaniem ścisłej współpracy z branżą modową. Takie kontakty biznesowe nie tylko zapewniają studentom świetne miejsca do odwiedzenia praktyka pracy, ale także pozwalają przedstawicielom branży modowej komunikować się bezpośrednio ze studentami, prowadzić zajęcia praktyczne, udzielać wskazówek na temat rzeczywistych projektów stanowiących podstawę zajęć.
Doświadczenie edukacyjne w London College of Fashion jest uzupełniane przez doskonałe środowisko uczenia się, które obejmuje specjalistyczne warsztaty, studia medialne, centra technologiczne i produkcyjne oraz przestrzeń high-tech wykorzystywaną do pokazów mody, wykładów, seminariów i konferencji.
Zlokalizowana w tętniącym życiem kulturalnym i komercyjnym West Endzie studenci London College of Fashion codziennie inspirują się kontemplacją błyszczącego wizerunku branży.
Wimbledon College of Arts
Wimbledon College of Arts oferuje szkolenia w następujących obszarach: Kostiumografia teatralna, rysunek, sztuki piękne, malarstwo, projektowanie teatralne, scenografia, aktorstwo.
Wimbledon College of Arts dołączył do London University of the Arts w 2006 roku.
Wimbledon położony jest w pięknej, zielonej okolicy, która jest wyjątkowa wśród uczelni wyższych. Ta lokalizacja tworzy sprzyjające środowisko do nauki, oferując uczniom przestrzeń i czas, których potrzebują do cichej refleksji, przy jednoczesnym zachowaniu połączenia z centrum Londynu. Kampus jest rozłożony na dwa budynki i obejmuje nowo wyremontowany iw pełni wyposażony teatr, studio filmowe i warsztaty, a także archiwa światowej klasy gwiazd projektowania teatralnego Jocelyn Herbert i Richard Negri.
Wimbledon oferuje uczniom szeroki wachlarz możliwości samorealizacji, a nauczyciele zachęcają tutaj uczniów do aktywnej pozycji życiowej, ich chęci do odgrywania aktywnej roli w procesie edukacyjnym. Nauka odbywa się poprzez stałą interakcję i dialog między uczniami, nauczycielami, a także zaproszonymi profesjonalistami ze środowiska kreatywnego. Przygotuj się na wyzwanie swojego talentu, a staniesz się innowatorem w swojej pracy.
Wimbledon ściśle współpracuje z Camberwell College of Arts i Chelsea College of Arts. Są one znane pod wspólną nazwą CCW - Camberwell, Chelsea i Wimbledon.
Wywiad: Varvara Zotova
Dziesięć lat temu każdy, kto marzył o karierze w modzie, musiałem pomyśleć o wyjeździe do innego kraju i skrupulatnie obliczyć budżet: Włochy, Francja, Wielka Brytania, USA - wydawało się, że dobre wykształcenie specjalistyczne jest możliwe tylko za granicą. Wszystko to oczywiście nie jest nierozsądne, ale teraz sytuacja zmieniła się na lepsze.
Po pierwsze, pojawiło się wiele projektów edukacyjnych, kursów specjalnych, wykładów otwartych – modna edukacja stała się bardziej dostępna. Po drugie, częstymi gośćmi w Rosji stali się mówcy z krajów bliskich i dalekich, a szkoły zaczęły otwierać się w oparciu o zagraniczne uniwersytety. Postanowiliśmy skupić się na czterech programach edukacyjnych, które są bezpośrednio związane z projektowaniem mody. Jaka jest ich główna różnica w stosunku do konkurencji - powiedzieli nam kuratorzy programów, a uczniowie podzielili się wrażeniami i planami na przyszłość.
Laboratorium mody Wiaczesław Zajcew
WARUNKI:
koszt studiów dziennych w tym roku -
300 tysięcy rubli. Wieczór - 100 tysięcy rubli.
Fashion Lab to rodzaj rocznego studium podyplomowego dla młodych artystów z naciskiem na stronę praktyczną. Koncepcję kursu opracował sam Wiaczesław Zajcew, który jest bezpośrednio zaangażowany w proces uczenia się: raz na trzy tygodnie prowadzi indywidualne rozmowy ze studentami, notuje ich wyniki i udziela odpowiednich rekomendacji. Wiaczesław Zajcew odpowiedzialnie podszedł do otwarcia „Laboratorium”: zebrane informacje w 1997 otworzył własną.
Wnioskodawca może wybrać odpowiednią formę studiów: stacjonarne lub niestacjonarne. W dziale stacjonarnym zajęcia odbywają się 5 dni w tygodniu po 8 godzin akademickich przez rok, w dziale korespondencji 4 dni w tygodniu po 4 godziny akademickie przez 3 miesiące. Program obu kursów obejmuje projektowanie - praktyczne studium różnych metod projektowania odzieży męskiej i damskiej, atrapę metody modelowania odzieży, kompozycję specjalną i nie tylko. W trakcie szkolenia wszyscy studenci mogą uczestniczyć w pokazach kolekcji, korzystać z literatury o modzie, a także zapraszać modelki z agencji Wiaczesława Zajcewa do wzięcia udziału w pokazie dyplomowym.
Elena Viktorovna Rzhevskaya, wiodąca nauczycielka Laboratorium Mody Wiaczesława Zajcewa: „Laboratorium jest jedyną szkołą projektowania na świecie w spersonalizowanym domu mody. Mamy dość bogaty program szkoleniowy i żadnych zbędnych tematów. Dajemy możliwość preferencyjnego udziału w największym tygodniu mody w Europie – Mercedes-Benz Fashion Week Russia”.
Aleksiej Michajłow, student Laboratorium Mody Wiaczesława Zajcewa, marka MICHAJŁOW ALEKSEI: „Równolegle ze studiami w Smoleńsku, studiowałem w Moskwie w domu mody w agencji modelek Z’S Models. To tam dowiedziałam się o Laboratorium Mody i dostałam się na pokaz dyplomowy jego uczniów. Byłem zdumiony kolekcją absolwentów, a potem zrozumiałem dokładnie, gdzie chcę się uczyć. Bardzo się martwiłem podczas rozmowy, ale tak się stało. Podoba mi się, że cały proces ma na celu Praca indywidualna z każdym uczniem o ujawnieniu jego talentu. Jako studentka pokazywałam kolekcję w ramach Tygodni Mody MBFWR.”
brytyjski wyższy
szkoła projektowania
WARUNKI: Rosyjski program edukacji dodatkowej „Projektowanie mody”, 2 lata - 330 tysięcy rubli rocznie.
Brytyjski program licencjacki z dyplomem brytyjskim - pierwszy etap obowiązkowy, 1 rok (Foundation Art and Design) - 380 tys. rubli rocznie, następnie sam kurs BA (z wyróżnieniem) Fashion, 3 lata - 475 tys. rubli rocznie.
Brytyjska Wyższa Szkoła Projektowania w Moskwie powstała w 2003 roku na podstawie programu edukacyjnego Wydziału Przemysłów Kreatywnych i Kulturalnych Uniwersytetu Hertfordshire (Wielka Brytania). Dla tych, którzy chcą zdobyć doświadczenie w edukacji europejskiej bez wyjeżdżania za granicę, „brytyjska” jest jedną z opcji. Ponadto nauka w BHSAD pomoże poprawić angielski - jest to jeden z głównych przedmiotów, a na niektórych kursach, takich jak BA (Hons) Fashion, uczą wyłącznie w język obcy... Brytyjska Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania ma dwa długoterminowe programy dla przyszłych profesjonalnych projektantów mody.
Pierwsza to BA (Hons) Fashion, brytyjska wyższa uczelnia, której nauczają tu brytyjscy kuratorzy i nauczyciele z Central Saint Martins. Szkolenie trwa cztery lata, w efekcie studenci otrzymują międzynarodowy dyplom licencjata i mogą wyjechać za granicę w celu kontynuowania studiów lub pracy. Drugi program dodatkowego kształcenie zawodowe„Fashion Design” koncentruje się bardziej na rynku rosyjskim i przygotowuje w ciągu dwóch lat specjalistów, z których wielu pod koniec studiów uruchamia własne marki odzieżowe. Ogólnie rzecz biorąc, oba programy szkolą specjalistów o szerokim zakresie umiejętności: od projektowania i modelowania 3D po zasady budowania kampanii marketingowych. Na przykład „Britanka” została ukończona przez projektantów - bohaterów naszej kolumny „Nowa marka”.
Liza Romanova, dyrektor ds. komunikacji, BHSAD: „Kluczowym wyróżnikiem Brytyjki jest jej ścisły związek z branżą. Większość naszych nauczycieli to praktykujący projektanci i artyści. W szkole stale odbywają się kursy mistrzowskie i specjalistyczne konferencje, staramy się iść z duchem czasu i szkolić specjalistów, na których rynek będzie zapotrzebowanie teraz i za dziesięć lat. Nasi absolwenci to Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) i wielu innych. A kolekcje naszych absolwentów można zobaczyć co roku w jesiennym tygodniu Mercedes-Benz Fashion Week Russia ”.
Nina Samokhina, przyszła absolwentka kierunku Fashion Design na BHSAD 2017: „Przed wejściem do Szkoły Brytyjskiej od dawna interesowałam się jej absolwentami, śledziłam ich postępy, czytałam o tym, jak dobrze zorganizowany był proces twórczy. Naprawdę chciałem to zrobić tutaj ze względu na atmosferę. Podoba mi się, że wszystkie przedmioty i wszystkie informacje, które nam przekazują, są aktualne i związane z realiami zawodu. W przyszłości planuję rozwijać moją markę Secret Garden oraz freelancer w zakresie projektowania mody.”
School of Design, National Research University Wyższa Szkoła Ekonomiczna, kierunek „Moda”
WARUNKI: licencjat - 300 rubli za rok studiów; Stopień magistra: moda - 300 tysięcy rubli, projektowanie i projektowanie komunikacji - 330 tysięcy rubli.
Szkoła Projektowania jest częścią National uniwersytet badawczy„Wyższa Szkoła Ekonomiczna”. Szkolenie odbywa się tutaj według europejskiego programu: licencjackie, magisterskie, przygotowawcze i kursy otwarte... Kierunek Moda jest odpowiedni nie tylko dla tych, którzy chcą zostać projektantem, ale także dla wszystkich przyszłych dyrektorów artystycznych marki lub sklepu, stylistów, merchandiserów i kupujących: absolwenci zdobywają wiedzę z różnych dziedzin branży modowej, a w przyszłości będą móc odnaleźć się w wielu pokrewnych obszarach... W przeciwieństwie do wielu innych szkół komercyjnych, tutaj nauczanie odbywa się tylko w małych grupach.
Ekaterina Pavelko, kuratorka licencjackiego programu edukacyjnego „Moda”, stylistka: „Uczymy nie tyle szycia, co projektowania i kreatywnego myślenia, zanurzamy studentów w nowoczesnym kontekście. Kiedyś powstała Wyższa Szkoła Ekonomiczna jako placówka zaawansowanej edukacji, a powstała zaledwie cztery lata temu Szkoła Projektowania ma na celu zapewnienie jak najlepszej i najbardziej postępowej edukacji w różnych dziedzinach projektowania (projektowanie komunikacji, animacja). i ilustracja, projektowanie środowiska, projektowanie gier, projektowanie i programowanie, projektowanie i sztuka współczesna, projektowanie i fotografia, artysta teatralny i filmowy, moda) na światowym poziomie. Nasz program Moda koncentruje się na innowacyjnych doświadczeniach międzynarodowych szkół mody i wykorzystuje najnowsze technologie edukacyjne. A system szkoleń oparty na projektach pozwala studentom od pierwszego roku myśleć z praktycznymi problemami i rozwiązywać je, opierając się na aktualnych trendach w branży.”
Dasha Belousova, studentka IV roku kierunku „Moda” Szkoły Projektowania Liceum Ekonomia: „W ramach zadania wprowadzającego musiałem przygotować projekt twórczy na mniej lub bardziej dowolny temat i udzielić wywiadu na temat historii sztuki. Pomimo tego, że oba etapy egzaminu zdałem raczej kaprysem, w końcu wszedłem, będąc w pierwszym, eksperymentalnym zestawie szkoły. W pierwszym roku wszyscy mieli wspólny kierunek: nauczyliśmy się myśleć jak projektant, opanowaliśmy podstawowe umiejętności projektowe i pracowaliśmy w podstawowych programach projektowych. Przyznam szczerze, że nie było mi łatwo.
Potem rozpoczął się drugi rok, a ja wybrałem kierunek Moda. Tutaj pracowaliśmy już nad naszymi projektami, przygotowaliśmy moodboardy, wyhaftowaliśmy, zrobiliśmy zdjęcia – generalnie zrobiliśmy wszystko, co kocham najbardziej. W ciągu czterech lat studiów, poza studiami na uniwersytecie, mieliśmy staże w moskiewskich markach, uczestniczyliśmy w Mercedes-Benz Fashion Week Russia – więc teraz doskonale rozumiem, czego można oczekiwać od „dorosłego” świata mody. W przyszłości planuję kontynuować studia na studiach magisterskich w School of Design - a jednocześnie pracować w marce Inshade z naszą kuratorką Maszą Smirnovą. W przyszłości chciałbym stworzyć i rozwijać własną markę – mam nadzieję, że się uda”.
Rosyjski Uniwersytet Państwowy
ich. A. N. Kosygina
WARUNKI: Koszt na ten rok nie został jeszcze ustalony. W ubiegłym roku edukacja w pełnym wymiarze godzin kosztowała 141 tysięcy rubli, w niepełnym wymiarze godzin - 40 tysięcy rubli. W tym roku jest 115 miejsc budżetowych na pełny etat i 10 na niepełny etat.
Historia Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Projektowania i Technologii rozpoczyna się pod koniec lat dwudziestych. Dekretem Naczelnej Rady Gospodarki Narodowej ZSRR podjęto decyzję o utworzeniu uczelni o profilu przemysłu lekkiego. W 2012 roku Państwowy Uniwersytet Włókienniczy im. M.V. Kosygina. Wtedy to rozpoczęła się nowa wspólna historia dwóch największych specjalistycznych uczelni w kraju.
Zamiast wydziałów istnieje podział na instytuty. I tak Instytut Technologiczny Przemysłu Lekkiego oferuje kształcenie w ramach trzech kierunków studiów licencjackich: "Technologia Wyrobów Przemysłu Lekkiego", "Projektowanie Wyrobów Przemysłu Lekkiego" oraz "Towarzystwo". Szkolenie trwa cztery lata, następnie fakultatywnie dwuletnie studia magisterskie. Politechnika słynie między innymi z tego, że daje szansę na bliski kontakt studentów z potencjalnymi pracodawcami. Oprócz systemu praktyk zagranicznych istnieje praktyka przemysłowa, w której studenci ćwiczą umiejętności praktyczne i tworzą przemysłowe kolekcje produktów.
Anna Fokina, dyrektor Instytutu Technologicznego Przemysłu Lekkiego: „Nasza uczelnia zachowała system podstawowej, klasycznej rosyjskiej edukacji, stale doskonaląc proces edukacyjny i wprowadzając nowe technologie nauczania. Współpracujemy z czołowymi przedsiębiorstwami z branży modowej i niezawodnie wysyłamy naszych studentów na praktyki, gdzie uczą się tej umiejętności.
Aby promować uzdolnioną młodzież, uczelnia organizuje konkursy, które odbywają się w najlepszych miejscach w branży modowej oraz specjalistyczne wystawy. Tak więc dosłownie 24 marca w Gostiny Dvor w ramach Tygodnia Mody w Moskwie odbył się finał ogólnorosyjskiego konkursu „Tochka RU”, którego założycielem jest nasza uczelnia. To wyjątkowa okazja dla studentów, aby zaistnieć przed jury na głównym podium kraju.”
Julia Szachmatowa, studentka LKSH-214: „Od dzieciństwa marzyłam o szyciu ubrań. Szyła sukienki dla wszystkich swoich lalek, prezentując je na podium. Rodzice radzili zapisać się na uniwersytet z długą historią, a priorytetem była Moskwa Uniwersytet stanowy projektowanie i technologia. Dziś jest to Rosyjski Państwowy Uniwersytet Kosygin. Bardzo się cieszę, że nie pomyliłam się w swoim wyborze: ciekawie się tu uczyć, jest wiele potrzebnych przedmiotów. Uczelnia pomaga znaleźć kontakty z potencjalnymi pracodawcami, znaleźć dobrą pracę jeszcze w murach uczelni. W przyszłości planuję kontynuować studia w tamtejszym magistracie ”.
Petersburski Państwowy Uniwersytet Technologii Przemysłowych i Projektowania
Warunki: za rok studiów w kierunku „Projektowanie” (stacjonarne, 4 lata) - 94 tys. rubli, „Grafika” (stacjonarne, 4 lata) - 70 tys. rubli, „Projektowanie” (niestacjonarne, 5 lat) - 66 tysięcy rubli.
