Yeni başlayanlar için oyunculuk: evde ne tür egzersizler yapılır. Yeni başlayanlar için oyunculuk: evde yapılabilecek egzersizler Sanatsal gelişim için egzersizler

sanat- 1) a) Sanatsal yetenek, olağanüstü yaratıcılık. b) transfer. Yüksek yaratıcı beceri, bazılarında virtüözlük. işletme. 2) aktarma. Özel görgü zarafeti, hareketlerin zarifliği.
açıklayıcı sözlük Rus dili TF Efremova tarafından düzenlendi

Sanat, insan yaratıcılığının şüphesiz bir tezahürüdür. Bu özellik sadece sanat insanları, aktörler ve şarkıcılar için gerekli olmasa da. Sanatın tezahürü, günlük yaşamda, işte, kişisel yaşamda her zaman yardımcı olur.

• Sanat, durum gerektirdiğinde reenkarne olma sanatıdır.
• Sanat, bir maske takma ve seçilen role uyma yeteneğidir.
• Sanatsallık, kendine ihanet etmeden hem harici hem de dahili olarak reenkarne olma yeteneğidir.
• Sanat, koşullar gerektirdiğinde - sahnede, hayatta - farklı olabilme yeteneğidir.

Sanatta sanat apaçık bir olguysa, gündelik yaşamda sanata karşı tutum belirsizdir. Genellikle dürüstlük, açık sözlülük ve doğruluk gibi ahlaki ilkelerle tutarsız gibi görünebilir. Ancak, sanatta düşünüldüğünde Gündelik Yaşam farklı bir bakış açısıyla, şüphesiz bir tür savunma silahı olduğunu göreceğiz. Neredeyse her gün tamamen beklenmedik yönlerden gelen psişik ve enerjik saldırılara maruz kalıyoruz. Böyle bir durumda, iletişim amaçlarımıza bağlı olarak genellikle farklı maskeler takmamız gerekir. En önemli şey kendinize karşı dürüst olmaktır!

Sanatın faydaları

• Sanat, sevmediğiniz kişiler de dahil olmak üzere insanlarla doğru ilişkiyi sürdürmeye katkıda bulunur.
• Sanat ve diplomasi, gerçeğin can yakıcı olduğu durumlarda gücenmemeye yardımcı olur.
• Sanat, yaratıcı mesleklerdeki insanlar için kesinlikle gerekli bir özelliktir.
• Sanat, gerçek duyguları ve ruh halini göstermenin imkansız olduğu durumlarda bir tür savunma mekanizmasıdır.

Sanatın günlük yaşamdaki ifadeleri

Günlük yaşama yaratıcı bir yaklaşım, aktif bir yaşam pozisyonu, kendisiyle ve başkalarıyla uyum içinde parlak yaşama arzusudur. Günlük yaşamda sanat, belirli bir durumda ihtiyaç duyduğunuz şekilde bakma ve davranma yeteneği, insanları cezbetme ve cezbetme yeteneğidir. Hayatımızın birçok alanındaki sanat sayesinde durumu yönetebiliyoruz.

Örneğin, sanatın bugün koşulsuz olarak gerekli olduğu alanlar.

• Oyunculuk ortamı. Çok sayıda filme baktığımızda, çoğu zaman bazı aktörlerin imajları nedeniyle belirli bir role davet edildiğini düşünürüz. Yani, tüm filmlerde bu oyuncu aynı şekilde oynuyor, aslında kendisi - sadece kişisel imajı istismar ediliyor. Diğer aktörler o kadar farklı roller oynayabilir ve o kadar çok dönüşebilir ki, bazen bu dahilerin yeteneklerinin ve sanatının ne kadar büyük olduğuna şaşırırsınız.
• İş çevresi. Bu alanda sanatın gelişmesi, kendi imajınızı yaratmanın ve iletişim becerilerini geliştirmenin kilit noktalarından biridir. Sunumlar, öz sunumlar, yeni projelerin sunumu - aslında, herhangi bir topluluk önünde konuşma belli bir imaja, role girmeden yapamazsınız.

Sanat nasıl geliştirilir

Sanatsallığı geliştirerek, büyük aktörler haline geliriz. Ve iyi oyuncular olarak hayatın bize sunduğu rolleri daha iyi ve daha iyi oynayabiliriz. Bu ya da bu "görevi", bu ya da bu rolü alırken, genellikle gerçek "Ben" imizle örtüşmeyen görüntü üzerinde dikkatlice düşünüyoruz, gerçek niyetlerimizi ortaya çıkarmamıza izin vermiyor.

• Düşünceleri saklamayı öğreniriz. Evet, evet, gerçek duygularınızı göstermek ve ifade etmek her zaman gerekli değildir. Başkalarından ne saklamak istediğimizi düşünmemeye çalışalım. Gerçek düşünceleri uzak bir yerde saklamaya çalışacağız ve sadece gerekli görüntüyü oluşturmaya yardımcı olacak “ön plana” koyacağız.
• Duyguları gizlemeyi öğrenmek. hadi yapalım yaratıcı görev... En sevdiğiniz şarkıyı (veya daha doğrusu birkaçını) seçin - tam olarak size ruhunuzun derinliklerine dokunan, boğazınızda bir yumru beliren ve gözyaşlarının fışkırdığı. Öğren ve söyle, söyle, söyle... Bu şarkıyı söylerken seni yakalayan tüm duyguları yaşaman çok önemli. Şimdi bunu "dinleyiciler" için yapmayı öğrenin, ruhunuzun kesinlikle sakin olması ve şarkının duygularınızı kırmaması için gerçekleştirmeyi öğrenin.
• Sadakat göstermeyi öğrenmek. Bir nedenden dolayı hissettiğiniz insanları düşünün. olumsuz duygular... Elbette ideal olarak, kişilerin reddedilmesi, ruhsal gelişimi engellediği ve kişilik üzerinde yıkıcı bir etkisi olduğu için kendi kendine ortadan kaldırılmalıdır. Ancak bu kusur varsa onu iyi amaçlar için kullanırız. Mümkün olduğunca bu insanlarla iletişim kurmaya çalışın, ancak kimse bu kişilere karşı hala belirli bir reddiniz olduğundan şüphelenmesin. İnsanlara karşı olumsuz bir tutum buldunuz mu? Tebrikler ve sizi kıskanıyorum! Diğer egzersizleri kullanın!
• Karışıklığı gizlemeyi öğrenmek. Diyelim ki yanında pes ettiğiniz, depresif, güvensiz hissettiğiniz bir kişi var. Mükemmel bir şekilde. Sadece sanat değil, aynı zamanda korkusuzluk, özgüven ve benlik saygısı da yetiştirme fırsatı var. Böyle bir insanla mümkün olduğunca iletişim kurmaya çalışın. Ana koşul, davranışınızın özgür, kolay, kendinden emin olması gerektiğidir. Ama hiçbir şekilde küstah veya kibirli değil.

Kendiniz için zorlu görevler belirlemekten korkmayın - bu, gelişiminizi hızlandıracaktır.

altın anlam

Doğruluk, şematizm

sanat

Gösterişçilik

Sanatla ilgili kanatlı ifadeler

Sanat, oyunun yazarı tarafından kendisine verilen yabancı bir aktörün kendi oyununu yapmasından ibarettir. - E.B. Vakhtangov - Sanatta değil daha iyi kural ilk dürtüye nasıl kapılıp gitmezsin. Kendinize düşünmek için zaman verirseniz, enkarnasyon her zaman daha doğru çıkar. - T. Salvini - Yeteneğin güzelliği, benim yapamadığımı yapmasıdır. - M.A. Svetlov - Oyuncular seyirciyi öfkeli olduklarında değil, iyi oynadıklarında etkilerler. - Denis Diderot - Yaratıcılık için öfkenizi kaybetmeniz gerekir ve orada, kendinizin dışında "gereksiz düşüncelerinizi" unutun. - M. Prishvin - Stanislavsky K.S. / Aktörün kendisi üzerindeki çalışmasıİşte büyük Rus yönetmen, ünlü aktör, öğretmen ve tiyatro figürü K.S.'nin en ünlü ve aranan eserlerinden biri. Stanislavski. Bu kitap, sanatı hakkında düşünen bir oyuncunun onsuz kendisini gerçek bir oyuncu olarak göremeyeceği, bilgi veren klasik bir oyunculuk eğitimidir. Veronica Dupre / Nasıl oyuncu olunurİyi bir oyuncu olmak ne anlama geliyor? Sadece oyunculuk dersleri almak yetmez. Her şeyden önce, bu sesinize ve bedeninize hakimiyet, doğru konuşma ve doğru hareket etme yeteneğidir. İşin garibi, yukarıdan verilen yetenek bu yeteneğin yerini alamaz. Üstüne bindirilir ve sadece iyi bir oyuncuyu binlerce kalbi fetheden bir oyuncuya dönüştürür. Ancak yetenekli olmak her şey değildir. Ayrıca bunları uygun şekilde atabilmeniz gerekir.

Sanat, bir kişiye yaşamın çeşitli alanlarında yardımcı olur. İş, okul veya sadece arkadaşlarla takılmak olabilir. Sanat, başkalarının hoşuna gittiği ve belirli yaşam koşullarında gerekli olduğu gibi davranabilme yeteneğidir. Bununla birlikte, bu kavramın birçok yorumu vardır. Ayrıca, bir kişi bu kaliteyi iyileştirebilir veya geliştirebilir.

sanat nedir

Bu kaliteye sahip olan bir kişi, gerçek hayatta dönüşebilir, çeşitli roller oynayabilir. Sanat, bireyin yaratıcılığıdır. Hemen hemen tüm insanlar bu yeteneğe sahiptir, ancak yalnızca tezahürünün değişen derecelerinde. Şarkıcılara, oyunculara ve hatiplere özgü değildir. Sanatsal insanlar oldukça yaygındır. Etkileyici jestler ve canlı duygularla onları tamamlayan ilginç hikayeleriyle başkalarını ustaca büyülerler. Gazeteciler, öğretmenler, iş adamları arasında da sanat gelişmiştir. Ne de olsa, bu tür insanların ikna etme, halkın dikkatini çekme yeteneğine ihtiyacı var.

Bu kalitenin yorumları:

• Sanat, şartlar gerektiriyorsa, bir kişinin reenkarne olmasına izin veren bir tür yetenektir.
• Sanat, toplumun önünde ve sevdikleriyle birlikte farklı bir insan olabilme, ancak aynı zamanda doğal olarak kalabilme yeteneğidir.
• Bireyin sadece dışsal olarak değil, aynı zamanda psikolojik düzeyde de kendine ihanet etmeden değiştiği kalite.
• Sanatsal kişilikler seçilen rollere karşılık gelir.

Bir insan hem böyle bir yetenekle doğabilir, hem de yıllar içinde edinebilir. Bu çalışma, çalışma ve pratik gerektirir.

Gerçek hayatta sanat

Bu tür hediyeler sanatta yaygındır. Günlük yaşamda sanatsal bir kişi bazen tartışmalı duygulara neden olur. Gerçekten de bazen bu tür insanların ahlak, doğruluk ve dürüstlük kurallarını hiçe saydıkları görülüyor. Ancak gerçekte sanat bir tür savunma mekanizmasıdır.

Sonuçta, hemen hemen her gün bir kişi arkadaşlarından, akrabalarından veya sadece sokaktaki insanlardan hem psikolojik hem de enerji saldırılarına maruz kalmaktadır. Ve bu gibi durumlarda, sanat bir zorunluluktur. Başkalarıyla ilişkileri bozmamak için farklı maskeler takmaya yardımcı olur. Ancak sanatın başka faydaları da vardır:

1. Bu kalite, diyaloğu sürdürmeye ve doğru ilişkiyi sürdürmeye yardımcı olur. hoş olmayan kişi... Bu, ona sahip olan insanların bir incelik duygusu gösterme eğiliminde oldukları anlamına gelir.
2. Yaratıcılıkla ilgili meslekler için sanatsız yapmak imkansızdır.
3. Diplomasi ve sanat, gerçeğin can yakıcı olabileceği durumlarda yardımcı olabilir.
4. Bu kalite, kendinizi saldırganlıktan korumanıza ve galip gelmenize izin verir.

Bu günlük yaşamda sanattır. Bir insandaki en önemli özelliklerden biridir. Bu yetenek, duyguları daha iyi ifade etmeye yardımcı olur, bu da başkalarının muhatabı daha iyi anlamasını sağlar.

Sanatın kendini gösterdiği yer

atölye sayesinde psikolojik yaklaşım, bir kişi durumu kontrol edebilir. Sanat insan için bir yardımcıdır. Aşağıdaki sektörlerde kendini gösterir:

• Gazetecilik. Bu uzmanlık, insanlarla iletişimi içerir. Sanatsal bir kişi güven verir ve özgürleştirir. Bu sayede insanlar samimiyetle bilgi paylaşır ve gazeteci bunu halka sunar. Bu, hem politikacılarla hem de sıradan insanlarla yapılan görüşmeler sırasında gereklidir.
• Oyunculuk meslekleri. Çoğu film, yönetmenler tarafından oynama yetenekleriyle hatırlanan kişiliklere sahiptir. Neredeyse hiç kimse dış görünüşe dikkat etmez. Ayrıca tiyatroların şu ya da bu ruh halini aktarabilen insanlara ihtiyacı var.
• Pedagoji. Öğretmenin sanatının gelişim düzeyi, çocukların ve öğrencilerin yetiştirilmesindeki başarılarının derecesini de belirler. Öğretmene saygı duyulmalıdır, bu nedenle cephaneliğinde ciddiyet maskesine sahip olmalı ve zamanında takmalıdır. Bunda sadece sanat yardımcı olabilir. Onay, öfke veya kızgınlık duygularını canlandırabilmeniz gerekir. Bu, öğretmenlerin durumu kontrol etmesi için gereklidir. Ne de olsa, öğretmenleri sıkıcı ve güvenilir değilse çocuklar materyal öğrenemezler.
• İş adamları arasında. Bu kalite, imajınızı korumada en önemli unsurlardan biridir. Bir iş adamının sanat geliştirmesi hayati derecede önemlidir. Sonuçta, personelin ve iş ortaklarının saygısı buna bağlıdır. Bir işadamı ustaca ikna etmeli, böylece başarılı işlemlerin sayısını artırmalıdır.

Sanatsal kişilerin doğuştan gelen ya da sonradan edinilmiş eğilimlerinin ortaya çıktığı en popüler alanlardır. İnsanları yönetir ve başkalarını ikna ederler. Ayrıca yaratıcı kişilikler sevindirir ve sizi doğru yolda yönlendirir.

Öğretmenlik mesleği yaratıcılık içerir. Bir öğretmenin çalışmasındaki sanat, çalışmasının ayrılmaz bir parçasıdır. Her bir çocukla yapıcı bir diyalog kurmasını sağlayan ruhsal ve fiziksel nitelikleri özümser. Sonuç olarak, birçok öğretmen öğrencileri tarafından güvenilmektedir. Zaten çalışmaları sırasında, pedagojiye uygulanabilir olanı elde ederler.

Sanat türleri çok yönlüdür. Öğretmenlerin kullandığı başlıca yöntemler şunlardır:

• İç sanat. Çözerken kültür, duygu, çekicilik ve hayal gücünü birleştirir. farklı durumlar... Bunlar, öğrencileri büyüleyen canlı dersler olabilir. Öğretmenin içsel sanatı nedeniyle, çocuklar çalışmaya hazırdır.
• Harici. Bu, malzemenin yaratıcı bir sunumudur. Dış sanat, bir oyun olarak öğrenmeyi içerir. Bu sayede öğrenciler materyali zevkle algılarlar.

Öğretmen duygularını dönüştürebilmeli ve kısıtlayabilmelidir. Öğrenciler endişelendiğinde sakin kalması gerekiyor. Ayrıca, ona uygulanan roller görünür olmamalıdır.

Bu kalite nasıl geliştirilir

Birey sanatsal yeteneğini geliştirdiğinde oyuncu olur. Bu sayede insanlar günlük ve profesyonel yaşamlarında ortaya çıkan rolleri oynayabilirler. Sanatın gelişimi, içsel deneyimlere karşılık gelmeyen imgeler aracılığıyla düşünmeyi içerir. Sonuçta, bir kişi genellikle duygularınızı gerçekten saklamanız gerektiğinde durumlarla karşı karşıya kalır. Sanat nasıl geliştirilir:

1. Düşünceleri kontrol etmeyi öğrenmek gerekir. Bir kişi yalnızca yapıcı bir diyalog yürütmesine neyin yardımcı olacağını düşünmelidir. Bunu yapmak için iletişime zarar veren düşünceleri ortadan kaldırmanız gerekir.
2. Gerçek duyguları saklamaya çalışın. Bir kişi sadece öğrencilerinin yönünü kontrol edemez. Gözyaşları, tahriş, gülümseme, kahkaha, titreme - tüm bunlar onun iradesine uyabilir. Ama burada pratik önemlidir.
3. Başkalarına sadık olmayı öğrenin. Duygular bunaltıcı olduğunda bunu yapmak zordur. Ancak, güvene dayalı ilişkiler kurabilmek için çevrelerindekiler, kimsenin onları yargılamadığına inanmalıdır. Bu ancak uzun süreli uygulama ile öğrenilebilir.
4. Güvensizliği gizle. Bunu yapmak için, bu duyguya neden olan insanlarla çok fazla iletişim kurmanız gerekir. Böylece, bir kişi sadece sanatı değil, aynı zamanda kendine güveni de eğitir. Profesyonel faaliyetler için de yararlıdır.

Bu kurallara uyarsanız, herkes sanat geliştirecektir. Ve bu beceri günlük yaşamda, aile ve arkadaşlarla ve ayrıca işte iletişim kurmak için yararlıdır. Çok denerseniz, ilerleme iki haftalık uygulamadan sonra görülecektir.

Çözüm

Sanatsal kişilikler muhataplar için ilginçtir. Genellikle başkalarına liderlik etme yeteneğine sahiptirler. Bu kalitenin hemen hemen her insan tarafından geliştirilmesi gerekiyor. Ancak, ilginç olmanız gerektiğini unutmayın, öyle görünmeyin.

Dişlerinizi rafa ne kadar koyarsanız koyun, yaratıcı insanların kendini ifade etmeye ihtiyacı vardır. Ve oyunculuk yeteneğini ortaya çıkarmak, sahne becerilerini geliştirmek için azim ve sabra ihtiyacınız var. Oyunculuk egzersizleri, profesyonel bir oyuncunun ihtiyaç duyduğu tüm becerileri edinmenize ve geliştirmenize yardımcı olacaktır. Ne de olsa, sahnedeki bir oyuncu, yönetmenin talimatlarını düşüncesizce yerine getiren kolay mekanik bir oyuncak bebek ve mantıklı düşünebilen, eylemleri birkaç adım öteden hesaplayabilen bir oyuncak bebek değildir. Profesyonel bir oyuncu esnektir, iyi bir koordinasyona, anlamlı yüz ifadelerine ve anlaşılır konuşmaya sahiptir.

Eskizleri ve eskizleri tam olarak incelemeye ve çalışmaya başlamadan önce, kendinizi biraz anlamanız gerekir. Gerçek aktör, kendi içinde aktif olarak geliştirilmesi gereken belirli karakter özelliklerine ihtiyaç duyar. Diğer nitelikler uzak bir köşede saklanmalı ve nadiren hatırlanmalıdır.

Kendini sevmenin kalitesini düşünün. Görünüşe göre - her insan için normal bir durum. Ancak bu kalitenin 2 yönü vardır:

• Kendini sevmek - her gün gelişmenizi ve öğrenmenizi sağlar, pes etmeyin. Bu nitelik olmadan, çok yetenekli bir kişi bile ünlü bir oyuncu olamaz.
• Kendini sevme ve narsisizm, oyunculuk kariyeri için bir çıkmaz sokaktır. Böyle bir kişi asla izleyici için çalışamaz, tüm dikkatler kendi kişisine odaklanacaktır.

İyi bir oyuncu dalgın olamaz. Sahnede oynarken yabancı seslerden rahatsız edilmemelidir. Çünkü özünde hareket etmek, kendinizin ve partnerinizin sürekli kontrolünü gerektirir. Aksi takdirde, rol basitçe mekanik bir temsil haline gelecektir. Ve dikkat, eğitim, tiyatro gösterileri izleme, ustalık sınıfları ve eğitimler sırasında önemli detayları kaçırmamanızı sağlar. Nasıl konsantre olunacağını öğrenmek için sahne performansındaki odaklanma egzersizlerini kullanın.

Dikkat, tiyatro kariyerine iyi bir başlangıcın temelidir

Dikkatin gelişimi özel egzersizlerle değil, günlük yaşamla başlar. Acemi bir oyuncu, kalabalık yerlerde çok zaman geçirmeli, insanları, davranışlarını, yüz ifadelerini ve karakteristik özelliklerini gözlemlemelidir. Bütün bunlar gelecekte görüntü oluşturmak için kullanılabilir.

Bir Yaratıcı Günlüğü Başlatın - Bu normal bir yaratıcı günlüğüdür. İçinde düşüncelerinizi, duygularınızı ifade edin, çevredeki nesnelerde meydana gelen tüm değişiklikleri yazın.

Yaratıcı günlüğü doldurduktan sonra sahneler ve eskizler üzerinde çalışmaya devam edebilirsiniz. Acemi bir oyuncu, izlediği kişinin görüntüsünü ve yüz ifadelerini mümkün olduğunca doğru bir şekilde iletmek zorundadır. Prototipleri standart olmayan durumlara yerleştirmek gerekir - aktörün bilinmeyen bir kişinin imajını nasıl anladığını ve alıştığını gösteren performanslardır.

"Sessizliği dinliyoruz"

Bir sonraki alıştırma, sessizliği dinleme yeteneğidir, dikkati dış alanın belirli bir bölümüne nasıl yönlendireceğinizi öğrenmeniz gerekir, yavaş yavaş sınırları genişletin:

• kendini dinle;
• odada neler olduğunu dinleyin;
• binadaki sesleri dinleyin;
• Sokaktaki sesleri tanır.

Egzersiz "Gölge"

Sadece dikkati geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda bilinçli hareket etmeyi de öğretir. Bir kişi yavaş yavaş anlamsız bir eylem yapıyor. İkincisinin görevi, tüm hareketleri mümkün olduğunca doğru bir şekilde tekrarlamak, onları tahmin etmeye çalışmak, eylemlerin amacını belirlemektir.

Pandomimler ve dramatizasyonlar

İyi bir oyuncu, duyguları kelimelerle ve bedenle nasıl ifade edeceğini bilir. Bu beceriler, izleyiciyi oyuna dahil etmeye, ona tiyatro üretiminin tüm derinliğini iletmeye yardımcı olacaktır.

pandomim - özel çeşit Performans sanatları, kelimeler kullanılmadan plastikler aracılığıyla sanatsal bir görüntü yaratılmasına dayanmaktadır.

• Pandomim öğrenmek için en iyi egzersiz oyun "timsah"... Oyunun amacı, bir nesneyi, bir cümleyi, bir olayın duygusunu kelimeler olmadan göstermektir. Basit ama eğlenceli bir oyun mükemmel bir şekilde ifadeyi geliştirir, düşünmeyi geliştirir, size hızlı karar vermeyi öğretir.
• atasözlerinin canlandırılması... Alıştırmanın amacı, bilinen bir atasözü veya aforizmayı küçük bir eskiz yardımıyla göstermektir. İzleyici, sahnede olup bitenlerin anlamını anlamalıdır.
• jest oyunu- Sözsüz sembollerin yardımıyla bir oyuncu sahnede çok şey söyleyebilir. Oynamak için en az 7 kişiye ihtiyacınız var. Herkes kendisi için bir jest bulur, başkalarına gösterir, sonra başka birinin jestini gösterir. Hareketi gösterilen kişi, bunu kendisi hızlı bir şekilde tekrarlamalı ve bir sonraki başkasının hareketini göstermelidir. Yoldan çıkanlar oyundan elenir. Bu oyun karmaşıktır, dikkati geliştirir, takım halinde çalışmayı öğretir, esnekliği ve el koordinasyonunu geliştirir.

Plastiğin gelişimi için alıştırmalar

Plastikle işler iyi gitmiyorsa bu eksikliği kolayca giderebilirsiniz. Aşağıdaki hareketlerin evde düzenli olarak uygulanmasıyla, kendi vücudunuzu daha iyi hissetmeyi, ustaca yönetmeyi öğrenebilirsiniz.

"Çiti boyamak"

"Çiti boyamak" egzersizi, ellerin ve kolların esnekliğini iyi geliştirir. Çiti boya fırçası yerine elle boyamak gerekir.

Hangi egzersizler elleri itaatkar kılar:

• bir omuzdan diğerine yumuşak dalgalar;
• görünmez duvar - görünmez yüzeye ellerinizle dokunmanız, hissetmeniz gerekir;
• görünmez küreklerle kürek çekmek;
• büküm keten;
• görünmez bir ipin çekişi.

"Parçalar halinde birleştirin"

Daha zor bir görev “parçalar halinde birleştirmektir”. Panolardan bir tekne oluşturmak için bazı karmaşık mekanizmaların - bir bisiklet, bir helikopter, bir uçak - parçaların birleştirilmesi gerekir. Görünmez bir parça alın, ellerinizle hissedin, boyutunu, ağırlığını ve şeklini gösterin. İzleyici, oyuncunun elinde hangi yedek parçanın olduğunu hayal etmelidir. Bir ayrıntı yükleyin - plastik ne kadar iyi olursa, izleyici aktörün ne monte ettiğini o kadar hızlı anlayacaktır.

"Bir hayvanı okşamak"

"Bir hayvanı okşayarak" egzersiz yapın. Oyuncunun görevi hayvanı evcilleştirmek, almak, beslemek, kafesini açıp kapatmaktır. İzleyici, kabarık bir tavşan mı yoksa kaygan, kıvranan bir yılan mı, küçük bir fare mi yoksa büyük bir fil mi olduğunu anlamalıdır.

Koordinasyonun geliştirilmesi

Oyuncu iyi bir koordinasyona sahip olmalıdır. Bu beceri, sahnede karmaşık egzersizler yapmanıza, aynı anda birkaç hareket gerçekleştirmenize olanak tanır.

Koordinasyonu geliştirmek için alıştırmalar:

• Yüzme. Düz kolları yere paralel uzatın. taahhüt etmek için bir el dairesel hareket geri, diğeri ileri. Ellerinizi aynı anda hareket ettirin, her elin hareket yönünü periyodik olarak değiştirin.
• Vurmak - vuruş yapmak. Bir elinizi başınıza koyun ve okşamaya başlayın. Diğer elinizi karnınızın üzerine koyun, kolayca dokunun. El değiştirmeyi hatırlayarak hareketleri aynı anda hareket ettirin.
• Orkestra şefi. Kollarınızı uzatın. Bir el 2 bar için yukarı ve aşağı hareket eder. Diğer taahhüt eder gönüllü hareketler 3 ölçü ile. Veya çizer geometrik şekil... İki elinizi aynı anda kullanın, periyodik olarak el değiştirin.
• Bilinç bulanıklığı, konfüzyon. Bir kolu düz bir kolla uzatın, aynı anda fırçayı diğer yönde döndürürken saat yönünde dairesel hareketler yapın.

Bu egzersizleri yapmak ilk başta kolay değildir. Ancak sürekli uygulama sonuç verir. Her egzersiz her gün en az 10 kez tekrarlanmalıdır.

Kalkınan oyuncular için eskizler ve eskizler

Acemi bir oyuncu her şeyi sıfırdan bulmak zorunda değildir. Kaliteli bir şekilde kopyalama ve taklit etme yeteneği, sahne sanatlarının ayrılmaz bir parçasıdır. En sevdiğiniz karakterle bir film bulmanız, yüz ifadelerini, hareketlerini, jestlerini ve konuşmasını mümkün olduğunca doğru bir şekilde kopyalamaya çalışmanız, duyguları ve ruh halini aktarmanız yeterlidir.

Görev basit görünüyor, ancak ilk başta zor olabilir. Yalnızca düzenli uygulama, taklit becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olacaktır. Bu alıştırmada, dikkat ve küçük şeylere konsantre olma yeteneğinden vazgeçilemez. Jim Carrey'nin taklit konusunda iyi bir yeteneği var - öğrenecek çok şeyi var.

Egzersiz "Düşün"

Oyunculuk mesleği iyi öngörüyor gelişmiş fantezi ve hayal gücü. Bu becerileri “düşünme” alıştırmasını kullanarak geliştirebilirsiniz. Büyük bir kalabalığın olduğu yerlere gitmek, bir kişi seçmek, gözlemlemek, dikkat etmek gerekiyor. dış görünüş ve tavır. Sonra bir biyografi, bir isim bulun, mesleğini belirleyin.

doğal konuşma

İyi bir sahne konuşması, sadece telaffuz ve iyi telaffuzdan fazlasını içerir. İyi bir oyuncu sessizce bağırabilmeli ve yüksek sesle fısıldayabilmeli, duygularını, yaşını ve ruh hali kahraman.

Duyguları kelimelerle nasıl ele vereceğini öğrenmek için biraz ihtiyacın var. basit ifade farklı karakterlerin bakış açısından telaffuz edilir - küçük bir kız, olgun bir kadın, yaşlı bir adam, ünlü bir aktör veya politikacı... Her karakter için özel tonlamalar bulmanız, tipik konuşma kalıplarını kullanmanız gerekir.

Sahne konuşmasının gelişimi için alıştırmalar:

• Mumları üflemek. Daha fazla hava çekin, sırayla 3 mum üfleyin. Mum sayısı sürekli arttırılmalı ve nefes alırken diyafram kasları kullanılmalıdır.
• Nefes verme tekniğini uyguluyoruz. "Jack'in Yaptığı Ev" şiiri bu alıştırma için uygundur. Bir nefeste, işin her bölümünü telaffuz etmek gerekir.
• Diksiyonu geliştirmek. İyi bir oyuncu için geveze konuşma kabul edilemez. Konuşmanızdaki sorunlu sesleri dürüstçe tanımlamanız, sorunu ortadan kaldırmayı amaçlayan her gün tekerlemeler telaffuz etmeniz gerekir. Günde 3-5 kez en az yarım saat yapmanız gerekir. Tekerlemeler, oyunculukta son derece önemli olan hızlı bir şekilde net bir şekilde konuşmayı öğretir.
• Tonlama, doğru görüntüyü oluşturmada önemli bir rol oynar.. Eğitim için, günlük olarak yüksek sesle kurgu dramatik metinleri okumanız gerekir.

Oyunculuk egzersizlerini kendi başınıza çalışabilirsiniz, çeşitli eğitimler imdadınıza yetişecektir. Ancak aynı düşünen insanlarla birlikte çalışmak daha iyidir - kurslara gidebilir veya evde tiyatro akşamları düzenleyebilirsiniz. Ana şey asla pes etmemek, her zaman kendi yeteneğinize inanmak, istediğiniz hedefe doğru ilerlemek.

Karizma, çekicilik, sanat - çoğu için bunlar somut bir şey ifade etmeyen sadece güzel kelimeler. "Sanatsal" kelimesi, Leonardo DiCaprio gibi birini Wall Street'in Kurdu rolünde hayal eder, ancak meslektaşı, patronu, ağabeyi veya yakın çevresinden herhangi biri değildir. Ürünü yüzüyle gösterme yeteneği sayesinde bir meslektaşın kimseye bir şey satabildiğini, patronun en umutsuz durumda bile takıma kendine güvenerek ilham verebildiğini, ağabeyin kendisine güven duyduğunu fark etmiyoruz. sorunsuz bir şekilde herhangi bir şirketin ruhu haline gelir. Ya da fark ederiz ama "sanat" kelimesi aklımıza gelmez: onlar sıradan insanlar, bazı film yıldızları değil.

HATIRLAMAK! Sanat, en sıradan ve hatta rutin şeyleri sanata dönüştürme yeteneğidir. Bir oyuncu sanatsal olmalıdır, ancak bu doğuştan gelen sanatçılığın yalnızca oyuncuların özelliği olduğu anlamına gelmez!

Sanatın günlük hayatta kullanışlı olduğu yerler:

1. Kişisel yaşamda. Bir kızı veya bir erkeği nasıl etkiler ve kendinizi lehinize gösterirsiniz.
2. Kariyer gelişimi. Bir takımda nasıl öne çıkılır, inisiyatif alabilir ve liderlik niteliklerini gösterebilir.
3. Evde. Yabancılardan hızlı ve her koşulda sempati nasıl uyandırılır.
4. Zor, nahoş ve tehlikeli durumlarda. Yüzünü kaybetmemek, korku göstermemek, gerçek duygulara ihanet etmemek.
5. Kendini geliştirmede. Benlik algısını nasıl geliştirebilir ve kendinizi sonsuza kadar kaybeden bir komplekse karşı sigortalayabilirsiniz.
6. Aile ile ilişkilerde. Herkesle aynı anda geçinmeyi öğrenmek.
7. Arkadaşlarla sohbet etmek. En yakın arkadaş çevresinde nasıl ilgi ve ilgi odağı olunur?

Neden sanat geliştirmek

Okulda neden şiirleri rastgele değil de ifade ile okumaya zorlandıklarını hiç merak ettiniz mi? Doğru cevap: çünkü anlamlı okuma yazılanların özünü sadece dinleyiciye değil, aynı zamanda okuyucunun kendisine de daha iyi aktarır. Bu, oyunculuk unsurudur: minimum araçla gerekli bilginin maksimumu. "Merhaba" kelimesini taş bir yüzle ve tonlama olmadan söyleyebilirsiniz, muhatap kendisini selamladığını anlayacaktır, ancak hiçbir şey hissetmeyecektir. Veya kelimeyi ünlem tonlamasında biraz uzatabilirsiniz - "merhaba!" ve 32 dişe gülümse. Muhatap da kendisini selamladıklarını anlayacaktır, ancak bunu zevkle yaptıklarını, kendisine iyi davranılmasına sevindiğini de not edecektir. Ve psikologlara göre iyi bir tutum karşılıklılığı doğurur, dostluk böyle sağlanır, insanlar arasındaki engeller böyle yıkılır.

ÖNEMLİ! Sanat, diğer insanlardan istediğinizi elde etmenize yardımcı olur. Bu yönde zorluklar ortaya çıkarsa sanat geliştirilmelidir. Bir kızı tanıyamıyor veya bir müşteriyle anlaşamıyor musunuz? O zaman ihtiyacın olan şey bu.

meslek aktör

Yukarıda soyut bir kavramı ele alarak somut, hayati bir kavram haline getirmeye çalıştık. Her insanın bir dereceye kadar sanatsal olduğunu veya sanat geliştirebileceğini öğrendik. Ancak şimdi böylesine sıradan bir olgunun oyunculukla ve aslında sahne sanatçılarıyla neden güçlü bir şekilde ilişkili olduğu çok açık değil.

Gerçek şu ki, tiyatro her zaman izleyici üzerinde duygusal bir etki yaratıyor. Tiyatroya gerçekler için değil, sadece izlenimler için giderler. Ve açıkçası ikincil değilse de, her oyunda bulunan ahlak bile, izleyici tarafından yalnızca kahramanlara sempati ile algılanır.

Tiyatroda oyuncunun amacı seyircinin empati kurmasını sağlamaktır.

Şimdi Othello'nun taş bir yüzle, duygu ve tonlama olmadan nasıl dediğini hayal edin: "Gece için dua ettin mi Desdemona?" Onunla empati kuracak, endişelenecek, beklenti içinde donacak mısınız? Bir daha böyle bir performansa gelir misin? Numara. Bu nedenle bir oyuncunun yaptığı her şey sanatsal, yani duygusal olarak dışavurumcu olmalıdır. Aynı nedenden dolayı sanat da adını aldı, çünkü büyüleme yeteneğini gerçek bir bilime dönüştüren sanatçılardı, bu da oyunculuğun temeli oldu.

Sanat geliştirmek için egzersizler

İyi haber şu ki, kelimenin tam anlamıyla sanat geliştirmek zorunda değilsiniz. Duygusal ifade, her insanın sahip olduğu doğal bir niteliktir; iletişim sürecinde bilinçsizce kullanılır. Henüz "iyi davranış" çerçevesine sürüklenmeyi başaramamış çocukları gözlemlerseniz, duygularını özgürce ve açık bir şekilde ifade ettikleri ve bunu sevimli bir şekilde anladıkları ortaya çıkacaktır. Sen de spontane ve tatlı bir çocuktun, bu da şu anda yoksun olduğun her şeye sahip olduğun anlamına geliyor. Ana görev, nasıl hissettirdiğini hatırlamaktır.

1. Kendinizi bırakmayı öğrenin. Bırakmak, "nasıl göründüğüne" bakmadan yaptığınız şeyden zevk almaktır. Örneğin, dans etmeyi bilmeyen, müziğe geçmek için "yüksek" olduğu için dans eden bir kişi, sanat üzerine bir egzersiz yapar.
2. Taklit etmeyi öğrenin. Taklit, tüm sanatların özüdür. Sanatın gelişimi, insanların ve hayvanların alışkanlıklarının basit bir kopyası ile başlar. Sıradan şeyleri başka birinin tarzında yapmaya çalışın, İlginç insanlar kimi gözlemlediniz, onlar gibi davranın, onlar gibi konuşun vb.
3. Günde bir kez gündemde olmayı bir kural haline getirin. Yani etrafınızdaki herkesin sadece size baktığı bir durumda.

Kendi başınıza çalışmakta zorlanıyorsanız veya dışarıdan deneyimli bir görünüme ihtiyacınız varsa, o sırada drama okullarında veya oyunculuk derslerinde alabileceğiniz sanat dersleri almanız gerekecektir.

Terfi almak, kampanya yetkilisi olmak, izleyicilerle konuşmak ve basın ve iş ortaklarıyla üst düzeyde iletişim kurmak için Moskova'da iş iletişimi ve konuşma kurslarına ihtiyacınız olacak. Onlarda ayrıca iletişimdeki engellerden kurtulacak, belagat sanatını öğreneceksiniz.

Sanatsallık, duygusal bilgiyi hareket, yüz ifadeleri, göz ve ses ifadesi yoluyla iletme yeteneğidir. Ayrıca, bilgi hem doğru hem de yanlış olabilir. Sanat, bir kişinin belirli bir "maske" takmasına izin veren reenkarnasyon sanatıdır. Role alışan kişi, köklü kişisel tutumlarını değiştirmeden kişiliğini geçici olarak değiştirir.

Sanat, günlük yaşamda ve işte bize eşlik eden faydalı bir insan kalitesidir. Her şeyden önce, sanatçılar için sanat gereklidir, ancak diğer faaliyet alanlarında da önemlidir - örneğin, onsuz işadamları, öğretmenler, gazeteciler, satış temsilcileri ve insanlarla ilgilenen herkes için çalışmak zordur. Günlük yaşamda son derece önemlidir, çünkü iyi ilişkileri sürdürmek için istediğimiz gibi değil, durumun gerektirdiği şekilde davranmak bizim için genellikle daha karlıdır.

Sanatsallık doğuştan gelen bir insan özelliğidir - bakın ne kadar artistik çocuklar, oyunlarının karakterlerine ne kadar özenle ve tereddüt etmeden alışıyorlar, bebekler için nasıl farklı seslerde konuşuyorlar, ne kadar kolay prensesler ve kötü büyücüler oluyorlar. Ancak zamanla, yetişkinler içlerindeki çocuksu kendiliğindenliği ortadan kaldırır, çocuklar duygularını dizginlemeyi öğrenir, toplum tarafından yaratılan, Hint kostümü içinde dairenin etrafında koşmaması ve hayali düşmanlara oyuncak bir yay ile vurmaması gereken bilinçli bir kişinin imajına itaat eder. Duyguları dizginleme yeteneği de aşağıda tartışacağımız sanatın tezahürlerinden biridir.

Kadınlar erkeklerden daha sanatsaldır. Bayanlar daha açık ve duygusaldır, daha güçlü seks temsilcilerinden daha geniş bir duygu yelpazesi göstermeye alışkındırlar, çocukluktan ağlamaması ve “baldır hassasiyetinin” kadın ve çocukların çok olduğu konusunda şikayet etmeleri öğretilir. Açık bir sevgi ve zevk gösterisi bir erkeğin işi değildir. Erkeklerin, kamuoyunda gösterilmesine izin verilen yalnızca dar bir iç nitelikler yelpazesi vardır - güven, sakinlik, cesaret, karakter gücü.

Neyse ki, bir kişi inatçı bir yaratıktır ve her zaman kamuoyunu dinlemeye meyilli değildir, bu nedenle erkekler arasında hayatın veya bir film yönetmeninin gerektirdiği herhangi bir rolü oynayabilecek birçok sanatsal kişilik vardır.

İlk etapta bizim için sanat nedir? Kendinizi ve insanları yönetmek için bir araçtır. Kulağa garip geliyor ... Ama bir düşünün - insanlar neden belirli rolleri oynuyor? İzleyicinin ruhunda bir tepki uyandırmak. Ve gerekli duyguları elde ettikten sonra, bir kişiyi sanatçıya faydalı olan yansıma yolu boyunca yönlendirmek mümkündür.

Harika bir örnek poker blöfü. Oyuncu, iyi kartları varmış gibi davranır, rakipler azarlayıp masaya kart atana kadar bahisleri yükseltir. Pokerde, sanatçılık bir kazananın en önemli kalitesidir - elleriniz en iyi anlaşma olmadığında, ancak büyük miktarda para tehlikedeyken yüzünüzde sakin ve kendinden emin bir ifadeyle oturmak kolay değildir.

Blöf, pokerden ticarete ve insan yaşamının diğer alanlarına geçeli çok oldu ve işlemlerin ve tüm şirketlerin kaderinin genellikle iyi oynanan bir "gösteri"ye bağlı olduğunu çok iyi biliyoruz.

Sanatsallık bahanedir. Bir kişi başkalarına gerçekte ne hissettiğini göstermediğinde, bu pratikte açıkça yalan söylemekle aynıdır.

Duygularını ve duygularını içtenlikle ifade etmeye alışmış insanlar böyle düşünebilir. Ama bir düşünürseniz, en doğru insan bile her gün yeni maskeler takmak zorundadır.

Örneğin, birisi sokakta aşırı derecede biçimsiz bir yüze sahip birini görür - doğal arzu gelip daha yakından bakmak olacaktır. Ama sonuçta, bedensel engelli insanlara açıktan bakılamayacağını çocukluktan biliyoruz, bu onları incitir ve aşağılar. Bu nedenle, dürüst insanımız hiçbir şey fark etmemiş gibi davranarak geçecek. Onun için zor bir işten sonra, yaşlı bir hasta anneye gidecek ve ailede sorunlar ortaya çıkmasına ve büyük borçların oluşmasına rağmen, gayretle onunla her şeyin yolunda olduğunu iddia edecek. Ama kalbi kötü olan annesini üzemez... Ertesi gün, önemli ortaklarla buluşarak, heyecan verici ve ikna edici bir konuşma yapacak ve işbirliğini sürdürmenin tavsiyesini kanıtlayacak - gerçekte çok yorgun olmasına ve sadece hayallere rağmen iyi bir uyku çekmek için.

Ek olarak, sanat mutlaka var olmayan duyguların bir göstergesi değildir - bazen rakibe duruma karşı kişisel tutumunuzu iletmek çok önemlidir: bir sorunla ilgili endişe, empati, aşk, keder. Çoğu zaman, bir sorunun çözümünün, tam olarak diğer tarafın birincinin çıkarına ne kadar emin olduğuna bağlı olduğu görülür. Örneğin, bir koca, bir suistimal için samimi pişmanlığını göstermezse veya eşinin sağlığı için endişelenirse, karısı ona kayıtsız olduğunu düşünecektir - bu temelde aile dağılabilir bile. Ya da belki onu gerçekten seviyor ama duygularını nasıl ifade edeceğini bilmiyor mu?

Gördüğünüz gibi sanat, insanlarla etkileşimin önemli bir bileşenidir ve yokluğu hayatı çok daha zor hale getirir. Neyse ki, geliştirilebilir ve eğitilebilir ve çeşitli basit alıştırmalar ve görevler bu konuda yardımcı olacaktır.

1. Oyun oynayın. Makalede pokerden bahsedildi - bir sanatçının niteliklerini geliştirmek için harika bir oyun. Doğru, bu kumarhaneye gitmeniz ve tüm maaşınızı orada harcamanız gerektiği anlamına gelmez. Dilekler için arkadaşlarla oynamak daha iyidir - bu sadece katılımcıların bütçesinden tasarruf etmekle kalmaz, aynı zamanda İyi hizmet... Sonuçta, istekleri yerine getiren kaybeden sanat geliştirmeye devam eder - genellikle arkadaşlar ilgili eğlenceli görevler verir. yabancılar tarafından... Yoldan geçen birine aşkını itiraf et, gece yarısı komşuna git ve onlardan bir balta iste, pencereden biraz aptalca bağır. Hayatı daha eğlenceli hale getirecek ve çok daha cesur ve kendinize daha çok güveneceksiniz.

Ayrıca, bir insanı daha sanatsal hale getirmeye yardımcı olabilecek yetişkinler ve çocuklar için birçok oyun vardır. Örneğin, "Deniz bir kez endişelenir" veya "Prenses Nesmeyana". Bu tür oyunlar, büyük bir şirkette tatiller için veya piknik gezileri sırasında düzenlenebilir.

2. Zamana ayak uydurun. Biliyorsun, "selfie" ne demek? Elbette biliyorsun! Şimdi o kadar moda ki, büyükanneler bile aynada veya uzanmış bir el ile çekilmiş fotoğrafları internette yayınlıyor. Oyunculuk becerilerinizi geliştirmek için bu modernliği kullanın. Bildiğiniz tüm duyguları bir kağıda yazın ve onları canlandırmaya çalışırken kendi fotoğrafınızı çekin. Ne olduğunu görün. Daha fazla etki için, arkadaşlarınızın ve tanıdıklarınızın yetenekleriniz hakkında görüşlerini ifade edebilmeleri için fotoğrafı bir sosyal ağda yayınlayabilirsiniz.

Hemen hemen herkesin bir kamera veya telefonda yerleşik bir kamerası vardır, bir web kamerasından video çekebilirsiniz. Görüntülü mesajlar kaydedin, şiirleri ifadeli bir şekilde okuyun ve sizi ilgilendiren herhangi bir konuda kamerada düşüncelerinizi paylaşın. Bu özgürleştirir ve kendinize dışarıdan bakmanızı, neyin üzerinde çalışılması gerektiğini anlamanızı mümkün kılar. Belki telaffuzun topaldır, ya da sürekli elinizle burnunuzu ovuşturursunuz ya da belki gözleriniz etrafta dolanır. Notlara bakarak, şimdikinden daha çekici ve keyifli kendi iletişim şeklinizi oluşturabilirsiniz.

3. Doğru duyguları deneyimlemeyi öğrenin. En iyi oyuncuların başarısı nedir? Oynanamazlar - simüle edilmiş duygular güven uyandırmaz. Bir tür duyguyu tasvir etmek için deneyimlenmesi gerekir. Bunu yapmak için, tasvir edeceğiniz duyguları kışkırtan olayları hatırlamanız gerekir: çocukluktan gelen mutlu anlar neşeli deneyimler için uygundur ve kendinize keder ve özlem yaratmak için hayattaki en büyük kaybı - ölümü hatırlayın. Sevilmiş biri, ev yangını, hastalık. Ayrıntıları ve görsel görüntüleri hatırlayın ve bunlara odaklanın, geçmişe dalmanıza izin verin - ve ardından gerekli duygular yüze yansıyacaktır.

4. Kendinizi kontrol edin. Sanatın gelişimi sadece "doğru" duyguları göstermeyi değil, aynı zamanda şu anda göstermeye değmeyenleri bastırmayı da içerir. Örneğin, "fiyatı düşürmek" gibi bir ifade var - bu, günlük yaşamda oyunculuk alanından bir tekniktir. Bir kişi fiyatı düşürmek için ne yapıyor? Arzu edilen kazanımın kendisi için çok gerekli olmadığını iddia ediyor - bunun için arzu, sabırsızlık, arzulanan nesnenin yakınlığına dair beklenti hissini kendi içinde sınırlaması gerekiyor. Bu teknik hem teklif vermede hem de insanlar arasındaki ilişkilerde işe yarar - bir kişi teklifinin alıcıyı çok az ilgilendirdiğini gördüğünde fiyatı düşürür. Bu yöntem, örneğin, kızların değişmez kuralını içerir: telefonu hemen açmayın, böylece adam bir arama beklediğini düşünmez.

Gerçek duygularınızı halka açık bir şekilde vermemeyi nasıl öğrenirsiniz? Hakkında, duygular nasıl yönetilir, İnternette birçok makale var, bu yüzden sadece bir, en basit ve en etkili yönteme odaklanacağız. Duygunun sizi kontrol etmemesi için onun zihinsel değil fizyolojik bir tezahür olduğuna inanmanız gerekir. Bu böyledir: duygular beynin bazı olaylara verdiği kimyasal tepkilerdir. Onları iyice analiz ederseniz, bir tür fiziksel semptomlarda ifade edildikleri ortaya çıkar - kalp yoğun bir şekilde atmaya başlar, nefes alır, sıcağa veya soğuğa atar, mideyi "çeker". gibi davranırsan fiziksel fenomen, duyguyu görmezden gelinebilecek zayıf bir acı olarak algılamak mümkün olacaktır. Bir kesimden sonra, yaranız iyileşene kadar bütün hafta boyunca acı çekmezsiniz - rahatsızlığı unutmaya çalışır ve hiçbir şey olmamış gibi çalışırsınız. Duygular aynı şekilde göz ardı edilebilir, gerekli olanı yaparak: korkutucu olduğunda - geçmişte barış getiren bir şeyin anıları aracılığıyla bir sakinlik durumunu soyutlamak ve yardım istemek. Duyguları yönetme yeteneği olmadan iyi gelişmiş bir sanat mümkün değildir, bu yüzden bunun üzerinde çalışılması gerekecek.

***
Her fenomende olduğu gibi, sanatta da aşırılıklar vardır. Canlı ve sanatsal, ancak davranışlarının sonuçlarını düşünmeden yalnızca gerçek duyguları gösterebilen çok samimi kişilikler var. Bu tür insanlar genellikle aptal, kısa görüşlü ve ilkel olarak kabul edilir: "Masa gibi düz!" veya "Beş sent kadar basit!" - onlar hakkında konuşmak. Bu pek iltifat gibi gelmiyor. Karşı uç, bir kişinin gerçek niyetlerini asla göstermediği patolojik ikiyüzlülüktür.

Diğer iki aşırı uç tam yokluk sanat ve tam tersi, gösterişçilik, çok fazla dikkat çeken gösterişçi davranış. Kesinlikle sanatsal olmayan bir kişi daha çok tek bir duygu için programlanmış bir robot gibidir - sakinlik, umutsuzluk veya sessiz hoşnutsuzluk; fazla sanatsal - sonsuz patlamalarıyla sinir bozucu ve yorucu.

Tabii ki, herhangi bir aşırılık kötüdür, doğuştan gelen oyunculuk yeteneklerinizin yardımıyla belirlenen görevleri başarmak için bir orta yol bulmanız gerekir. Kendi üzerinde çalışma olmadan, sanat işlenmemiş bir elmasa benzer - kesilmeli ve mükemmelliğe getirilmelidir ve sonra kişiliğin parlak bir dekorasyonu haline gelecektir.

Bir hata bulursanız, lütfen bir metin parçası seçin ve Ctrl + Enter.