Kierunek Marina Iwanowna Cwietajewa w literaturze. Biografia Cwietajewy. Oprócz boskiego ciężaru - Pokój

CWIETAJEWA, Marina Iwanowna(Cwietajewa, Marina Iwanowna - 26.09.1892, Moskwa - 31.08.1941, Elabuga) - rosyjska poetka.

Cwietajewa to prawdziwa perła rosyjskiej poezji ” srebrny wiek„, jej twórczość, podobnie jak twórczość A. Achmatowej, jest najwyższym wzrostem rosyjskiej poezji „kobiecej”. Ich losy życiowe, pełne trudnych prób i tragicznych strat, są pod wieloma względami podobne. N. Mandelstam w swoich wspomnieniach „Druga księga” napisała: „Nie znam losu bardziej przerażającego niż los Mariny Cwietajewej”. I rzeczywiście tak jest.

Cwietajewa urodziła się w rodzinie profesora Iwana Cwietajewa, założyciela Moskiewskiego Muzeum Sztuk Pięknych, syna biednego wiejskiego księdza ze wsi. Talicy z prowincji Włodzimierz, który, jak sam wspomina, do 12 roku życia nie miał nawet butów. Matka pochodzi z rodziny polsko-niemieckiej, muzyk, uczennica Rubinsteina. Kiedy Marina miała dziesięć lat, było przytulnie życie rodzinne przerwana chorobą matki – konsumpcja. Trzeba było poddać się leczeniu, a rodzina wyjechała za granicę - do Włoch, Szwajcarii, Niemiec. W katolickich pensjonatach w Lozannie i Fryburgu Marina przyjęła Edukacja podstawowa. W następnym roku rodzina zamieszkała na Krymie, gdzie przyszła poetka uczęszczała do gimnazjum w Jałcie i doświadczyła gwałtownej pasji do rewolucyjnego romansu. W 1906 r. Cwietajewowie wrócili do Tarusa, gdzie wkrótce zmarła matka Cwietajewy. W tym samym roku wstąpiła do szkoły z internatem w prywatnym gimnazjum w Moskwie. W 1908 r. S. samodzielnie udała się do Paryża, gdzie na Sorbonie uczestniczyła w skróconym kursie z historii literatury starofrancuskiej.

W 1912 roku wyszła za mąż za Siergieja Efrona.

Lata I wojny światowej, rewolucji i wojna domowa były czasem szybkiego twórczego rozwoju Cwietajewy. Mieszkała w Moskwie, dużo pisała, ale mało publikowała. W styczniu 1916 r. Cwietajewa odwiedziła Piotrogród, gdzie poznała G. Kuźmina, F. Sołoguba i S. Jesienina, a wkrótce zaprzyjaźniła się z A. Mandelstamem. Później już w środku Lata sowieckie, spotkał się z B. Pasternakiem i W. Majakowskim, przyjaźnił się ze starym K. Balmontem. O. Dwukrotnie widziałem Bloka, ale nie odważyłem się do niego podejść.

Wraz z wybuchem wojny domowej Cwietajewa żyła z dnia na dzień, jeździła po żywność do Tambowa i zmuszona była wysłać swoje dwie córki do sierocińca w Kuntsewie, aby jakoś się wyżywić. Jedna z nich (Ariadna) poważnie zachorowała, druga (Irina) zmarła.

W 1922 r. Cwietajewa wyjechała za granicę, aby dołączyć do swojego męża S. Efrona, byłego oficera Armia Ochotnicza. Spotkanie z mężem na emigracji i narodziny syna przywróciły mu na jakiś czas utracony spokój ducha, jednak trudne warunki życia, ciągłe próby i niekończące się przeprowadzki z kraju do kraju, chłodny, a nawet wrogi stosunek do niej ze strony większości emigracyjnej (ze względu na jej tolerancyjną postawę wobec sowiecka Rosja) stale tworzył napiętą atmosferę psychologiczną. Będąc na wygnaniu, Cwietajewa początkowo wahała się w Berlinie, co jej się nie podobało. Według niej był to świat „po Rosji – pruski, po rewolucyjnej Moskwie – burżuazyjny, niewidzialny ani oczami, ani duszą; nieznajomy". Tsvetaeva przeprowadziła się do Czech, co bardzo jej się podobało. Od listopada 1925 r. Cwietajewa osiedliła się we Francji, ale jej wrażenia z tego kraju nie były najlepsze: „Paryż nie dał mi nic duchowo”; „Paryż nie jest dla mnie”. W jakiś sposób zamieszana w morderstwo jednego z trockistów w Paryżu, jej mąż uciekł z Francji i wrócił do Rosji, a za nim jej córka Ariadna (Alina). W 1939 r. Cwietajewa również wróciła do ojczyzny, choć z ciężkimi uczuciami; – Nie jestem tu potrzebny. „Tam jestem niemożliwa” – pisała z Rosji do Francji. W sierpniu tego samego roku aresztowano jej córkę, która musiała spędzić wiele lat w obozach i na zesłaniu, a pełną rehabilitację miała uzyskać dopiero w 1955 roku. W październiku tego samego roku aresztowano jej męża, a dwa lata później rozstrzelano . Na początku wojny Cwietajewa i jej syn zostali ewakuowani do miasta Elabuga nad Kamą, a 31 sierpnia 1941 r. poetka w stanie głębokiej depresji popełniła samobójstwo. W swoim liście samobójczym prosiła o przebaczenie i wyjaśniała swoje postępowanie, mówiąc, że została wepchnięta w ślepy zaułek. Trzy lata później, w 1944 r., w walkach pod Witebskiem zginął także jej syn. Grób samej Cwietajewy, którą próbowano odnaleźć po wojnie, nigdy nie odnaleziono.

Wiersze Cwietajewy pozostały, co przez długi czas torowało drogę czytelnikowi: pomimo wszystkich prób córki i przyjaciół poetki zaczęto je publikować dopiero w latach 60. s. XX wiek jej wiersze, zdaniem G. Adamowicza, „promieniują miłością i są nią przeniknięte, są otwarte na świat i zdają się próbować objąć cały świat. To jest ich główny urok. Wiersze te zostały napisane z duchowej hojności, ze szczerości serca... I rzeczywiście wydaje się, że z wierszy Cwietajewy człowiek stanie się lepszy, milszy, obłudny, szlachcic.”

Twórcze dziedzictwo Cwietajewy jest znaczne. To ponad 800 liryków, 17 wierszy, 8 sztuk teatralnych, około 50 utworów prozatorskich, ponad 1000 listów. Cwietajewa napisała swoje pierwsze wiersze w 1898 r. Główne przedrewolucyjne zbiory i cykle poezji Cwietajewy: „Album wieczorny” („Album wieczorny”, 1910), „Latarnia magiczna” („Latarnia magiczna”, 1912), „Z dwóch książek” („Z dwóch książek”, 1913), „Obóz łabędzi” („Obóz łabędzi”, 1917–1920). Już tutaj pojawiają się tematy i motywy, które później staną się przekrojowe w jego twórczości: historia, miłość, poezja, Rosja, jego własna biografia - a wszystko to przekazywane jest poprzez żarliwą emocjonalność i refleksję. We wczesnej twórczości Ts., jak wynika z obserwacji O. Sokołowa, „dominuje liryzm samotności, izolacji od innych, a jednocześnie liryzm orientacji na ludzi, na szczęście. Cwietajewa była, jej zdaniem, zawsze „obca”, czyli całkowicie niezależna zarówno życiowo, jak i literacko. W tradycjach literackich już w dzieciństwie miała także własną, oryginalną postawę. „Powiem tak – pisała do A. Teskowa w 1928 r. – że przez całe życie byłam obca w każdym środowisku. Zarówno wśród polityków, jak i wśród poetów.”

Mottem życiowym Cwietajewy było hasło „Jeden – ze wszystkich – za wszystkich – przeciwko wszystkim”. Stanowisko absolutnego maksymalizmu moralnego doprowadzi ją później do trudnych sytuacji życiowych. Od samego początku jej twórczości jego stanowisko literackie było podobne – romantyczny bunt przeciwko wszystkim, oparty na maksymalizmie ideałów. Wiąże się to oczywiście z arbitralnym łączeniem w jej twórczości różnorodnych tradycji literackich”. Cwietajewa nie uważała się ani za symbolistkę, ani za akmeistkę i zawsze uważała, że ​​w sprawach priorytetów artystycznych jest „zdana na siebie”. Cechy artystyczne Według A. Sokołowa wczesne teksty Tsvetaevy definiuje się jako „umiejętność narysowania postaci ze szczegółów życia codziennego, krajobrazu, żywego aforyzmu, ekspresji uczuć i myśli, połączenia intonacji konwersacyjnych z uroczystym słownictwem. Jednocześnie nieodłączne kontrasty serii leksykalnych, połączenie prozaizmu i wysokiego patosu, konstrukcja wersetu na jednym wyróżnionym słowie i tworzenie słów z tego samego lub podobnego rdzenia fonetycznego zostały ochrzczone w poezji Cwietajewy. W poezji Cwietajewej chodzi o różnorodność poszukiwań poetyckich, odkrywanie nowych możliwości poezji rosyjskiej – od niezwykle romantycznych stylizacji po manifestację wielkiego dramatu ludzkiej egzystencji”:

A może zwycięstwo jest lepsze

Które należy dokończyć -

Przejdź tak, aby nie było śladu,

Idź tak, żeby nie pozostawić cienia

Na ścianach...

Może od razu

I powstanie od świecy?

A więc: Lermontow na Kaukazie

Przekradnij się, nie uderzając gówna

A może zagraj tak:

Palec Sebastiana Bacha

Nie dotykaj strun organów?

Rozpaść się nie pozostawiając popiołów

Do urny wyborczej...

A jeśli - przez oszustwo?

Wydostać się z szerokości geograficznych?

Zatem: Czas jest jak ocean,

Przekradnij się bez zapadania się wody...

(„Przekraść się...”, tłum. Zh. Khramova)

W okresie przedmigracyjnym Tsvetaeva stworzyła zbiór „Versty” („Versty”, 1921), „Wiersze do bloku” („Wiersze do bloku”, 1922), „Separację” („Separacja”, 1922) oraz wiersz „Przygoda” poświęcony G. Casanovie „(„ Przygoda ”, 1919), a także napisany na tematy rosyjskie ludowe opowieści wiersz-bajka „Carska dziewczyna” („Carska dziewczyna”, 1922).

W okresie emigracyjnym i „radzieckim” twórczości Cwietajewej ogólny ton jej wierszy stał się mroczniejszy i pesymistyczny, a jednocześnie głębszy i bardziej filozoficzny. W Berlinie ukazały się dwa zbiory wierszy Cwietajewy „Psyche” („Psyche”, 1923) i „Remeslo” („Rzemiosło”, 1923). Teksty Cwietajewy z tego okresu ujawniają psychologię miłości, tęsknoty za domem, temat powołania poety, są liczne szkice ze scen życia na emigracji, refleksje na temat sensu życia, przemyślenia i interpretacji „wiecznych” tematów i obrazów (Hamlet i Ofelia, Chrystus i Magdalena, Fedra i Hipolita). Jak żaden inny rosyjski poeta, Cwietajewa ma niezwykle dużą liczbę poetyckich, literacko-krytycznych, epistolarnych odpowiedzi na twórczość innych poetów (A. Puszkin, A. Blok, B. Pasternak, G. M. Rilke itp.). W latach emigracji Cwietajewa stworzyła także kilka wierszy „Poemat góry” („Poemat góry”, 1924), „Poemat końca” („Poemat końca”, 1924), „Poemat schodów ” („Poemat o schodach”, 1926), „Poemat powietrza” „(1930), liryczna satyra „Flecista” („Flecista”, 1926), która odzwierciedlała jej poglądy filozoficzne na temat istoty i celu ludzkiej egzystencji, a także wrażenia z emigracji, przesiąknięte są tragiczną goryczą niezrozumienia, które ją otaczało. „Poemat o górze” i „Poemat o końcu” to swoista duologia liryczno-tragediczno-poetycka, którą Pasternak nazwał „najlepszym poematem miłosnym na świecie”. Fabuła wierszy opiera się na krótkiej, ale dramatycznej historii prawdziwych relacji związanych z pojmaniem poetki przez emigranta z Rosji K. Radzevicha. Wiersze są ciekawe nie tylko dlatego, że historia miłosna przekazana jest w nich z wyjątkową siłą psychologizmu dramatycznego, nie tylko poprzez piękne praskie pejzaże, ale także przez ciekawe połączenie w nich romansu z sarkastycznym ukazaniem dobrze odżywionych życie codzienne klasy średniej, system burżuazyjny i zniekształcone relacje.

Fabuła wiersza „Flecista” oparta jest na zachodnioeuropejskiej średniowiecznej legendzie o tym, jak w 1284 r. niemieckie miasto Gammeln cierpiał z powodu plagi szczurów. Wędrujący muzyk uratował mieszczan: dźwięki jego fletu oczarowały gryzonie i poprowadziły je do melodii do rzeki Vezver, gdzie znalazły swój koniec. Burmistrz i miejskie worki z pieniędzmi, którzy obiecali zbawicielowi nagrodę pieniężną, oszukali go. Wtedy rozgniewany muzyk grający na flecie urzekł i porwał wszystkie dzieci miasta Gammeln. Młodych mieszczan, którzy wspięli się na górę Kontenberg, pochłonęła otchłań. Przyniosła wyobraźnia poetki znaczące zmiany w fabule tej legendy: inwazja szczurów na miasto Gammelna - kara za obojętność i egoizm „dobrze odżywionych” z powodu ich degradacji i braku duchowości; muzykowi obiecana jest nagroda - nie odrzuci metalu, nie pieniędzy, ale małżeństwo z piękną Gretą, córką burmistrza; To nie dźwięki czarodziejskiego fletu pomogły muzykowi wywabić dzieci z miasta, ale raczej chęć młodych mieszczan, aby za wszelką cenę uciec od cierpień, jakie zadał im dogmatyczny, nieduchowy system edukacji oraz nadzieję na odnalezienie wewnętrznej wolności i wolności.

W „Poemacie o schodach” Cwietajewa rysuje symboliczny obraz schodów ludzkiego bezprawia, inspirowany samotnym i niespokojnym życiem Paryża. Ostateczny obraz wiersza jest również symboliczny: mieszkańcy ogromnego domu wszczęli zamieszki, podpalili dom, a schody się zawaliły. Kluczowymi symbolicznymi obrazami „Poematu powietrza” są wieczność i śmierć. W tym samym okresie Cwietajewa stworzyła kolekcję Wierszowa „Po Rosji. 1922-1925” („Po Rosji”, 1928) i słynny cykl poetycki „Wiersze do Puszkina” („Wiersze do Puszkina”, 1931), a także cykl „Wiersze do Czech” („Wiersze do Czech Rzeczpospolita”, 1938). Badacz twórczości Cwietajewy A. Saakyants zauważa, że ​​„w Czechach Cwietajewa wyrosła na poetkę, która w naszych czasach słusznie zaliczana jest do najwybitniejszych. jej poezja mówiła o nieśmiertelnym duchu twórczym, który szuka w sobie absolutu ludzkie uczucia. Najbardziej cenionym tematem Cwietajewa w tamtym czasie była filozofia i psychologia miłości... Przedstawianie ludzkich namiętności czasami osiągało prawdziwie szekspirowską siłę, a psychologizm, głębokie badanie uczuć można porównać do wędrówki po labiryntach dusze ludzkie w powieściach F. Dostojewskiego.”

Cwietajewa zwróciła się także w stronę dramatu, w którym zgłębiała motywy mitologii starożytnej (tragedia „Ariadna” – 1927 i „Fedra” – 1928) oraz prozy, głównie wspomnień i krytyki literackiej: eseje krytyczne „Epic i teksty współczesna Rosja„(Epic i teksty współczesnej Rosji, 1932), „Sztuka w świetle sumienia” („Sztuka w świetle sumienia”, 1933), „Poeci z historią i poeci bez historii” („Poeci z historią i poeci bez historii” Historia”, 1934), księgi wspomnień „Zhivoe o zhivom” („Żiwoe o zhivom”, 1933; wspomnienia M. Wołoszyna), „Zniewolony duch” („Zniewolony duch”, 1934; wspomnienia A. Biełego), „ Nieziemski wiatr” („Nieziemski wiatr”, 1936; wspomnienia M. Kuźmina), dzieła literackie „Mój Puszkin” („Mój Puszkin”, 1937), „Puszkin i Pugaczow” („Puszkin i Pugaczow”, 1937), tomik prozy „Opowieść o słońcu” („Opowieść o Sonechce”, 1938) itp.

Nawet w swojej poetyckiej młodości, jakby przepowiadał swój los dziedzictwo twórcze Cwietajewa napisała jedno ze swoich arcydzieł:

Do moich tekstów, napisanych tak wcześnie,

Że nawet nie wiedziałem, że jestem poetą,

Zmienny jak spray z fontanny

Albo iskry z rakiet...

Wpadli rozczochrani i uparci,

Do dusznej i przestarzałej świątyni;

Do moich wierszy, gdzie młodość jest kręgiem śmierci,

Nie czytamy wierszy.

Pochowani w niewinnych sklepach

Gdzie nikt nie dotknie ich ręką, -

Moje kwestie są jak starożytne wina,

Nadejdzie odpowiedni czas.

(„Do moich wierszy...”, tłum. W. Bogusławska)

Jej prorocze słowa się sprawdziły. Teraz Cwietajewa jest jednym z najbardziej szanowanych poetów srebrnego wieku poezji rosyjskiej.

Jedna z największych rosyjskich poetek XX wieku, Marina Iwanowna Cwietajewa, urodziła się 8 października (26 września, OS) 1892 roku w Moskwie. Rodzicami Cwietajewy byli Iwan Władimirowicz Cwietajew i Maria Aleksandrowna Cwietajewa (z domu Main). Ojciec, filolog... ... Encyklopedia newsmakers

Cwietajewa, Marina Iwanowna- Marina Iwanowna Cwietajewa. TSVETAEVA Marina Iwanowna (1892 1941), rosyjska poetka. Maksymalizm romantyczny, intensywna emocjonalność, motywy samotności, tragiczna zagłada miłości, świadomość własnego wybrania (zbiór „Versty”, 1921... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Cwietajewa, Marina Iwanowna- prośba „Cwietajewy” została przekierowana tutaj; zobacz także inne znaczenia. Marina Ivanovna Tsvetaeva Data urodzenia ... Wikipedia

Marina Cwietajewa Iwanowna- Prośba „Cwietajewy” została przekierowana tutaj. Widzieć także inne znaczenia. Marina Tsvetaeva M.Ts. Imię urodzenia: Marina Iwanowna Cwietajewa Data urodzenia: 26 września (8 października) 1892 r. Miejsce urodzenia ... Wikipedia

Marina Cwietajewa Iwanowna-, rosyjska radziecka poetka. Córka I.V. Cwietajewa. W 1910 r. wydała zbiór „Album wieczorny”, w 1912 r. – „Latarnia magiczna”. W wierszach 1912-1915 - nabycie mistrzostwa poetyckiego. Wiersze 1916... ... Wielka encyklopedia radziecka

Marina Cwietajewa Iwanowna- (1892 1941), rosyjski. sowy poetka. W eseju „Deszcz światła” (o książce B. Pasternaka „Moja siostra moje życie”) Ts. analizuje otwierający zbiór. wiersz. „Pamięci Demona” i poruszając kwestię tradycji i innowacji zauważa: „Książka jest dedykowana... ... Encyklopedia Lermontowa

Marina TSVETAEVA Iwanowna- (1892 1941) Rosyjska poetka. Córka I.V. Cwietajewa. Maksymalizm romantyczny, motywy samotności, tragiczny los miłości, odrzucenie codzienności (zbiory Versta, 1921, Craft, 1923, After Russia, 1928; poemat satyryczny... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Cwietajewa, Marina Iwanowna- Cwietajewa Marina Iwanowna (1892–1941; powiesiła się) - w poezji była taką samą maksymalistką, jak w życiu: uchwyciła ledwo zarysowujący się trend w rozwoju metrum, rytmu, zwrotki, natychmiast doprowadziła go do granic i pozostawiła w w formie przejrzystego logowanego... ... Rosyjscy poeci srebrnego wieku

Marina Cwietajewa Iwanowna- (1892 1941), rosyjska poetka. Córka I.V. Tsvetaeva, siostra A.I. Tsvetaeva. W 1922 r. 39 na emigracji (głównie Praga, Paryż). W zbiorach wierszy „Kamienie milowe” (1921), „Rzemiosło” (1923), „Po Rosji 1922 25” (1928) nieuchronność tragicznego... ... słownik encyklopedyczny

Marina Cwietajewa Iwanowna- (1892, Moskwa 1941, Elabuga), poeta. Córka. Urodziła się na Trekhprudny Lane, 8 (dom nie zachował się). Tutaj, z przerwami na wyjazdy zagraniczne w 1902 r. 05, spowodowanymi chorobą matki, minęło jej dzieciństwo i młodość, powstały jej pierwsze wiersze... Moskwa (encyklopedia)

Moja dusza jest tak radośnie przyciągana do Ciebie...

Och, co za łaska wieje

Ze stron „Albumu Wieczornego”!

Kto dał Ci taką wyrazistość kolorów?

Kto Ci dał taką precyzję słów?

Odwaga powiedzenia wszystkiego – od dziecięcych pieszczot

Do wiosny, marzenia o nowiu?

Twoja książka to wieści „stamtąd”,

Dzień dobry, wieści...

Już dawno nie akceptowałam cudów...

Ale jak miło jest usłyszeć: „Jest cud!”

M. Wołoszyn

Marina Cwietajewa jest wielką romantyczką srebrnego wieku.

Cechy wczesnej twórczości Cwietajewy.

Oryginalność tematów i sposobów ich realizacji w kolekcji „Album Wieczór”.

Cechy tekstów z kolekcji „Magic Lantern”. Odpowiedzi na krytykę.

Podobieństwa i różnice między obydwoma zbiorami Poety.

Miejsce wczesnych zbiorów w dziedzictwie poetyckim.

III. Znaczenie liryki wczesnej w kształtowaniu się poety

M. Cwietajewa.

Marina Cwietajewa – wielka romantyczka Serebryan

wiek.

Twórczość Mariny Cwietajewej jest wybitnym i oryginalnym zjawiskiem zarówno kultury Srebrnego Wieku, jak i całej historii literatury rosyjskiej. Wniosła do poezji rosyjskiej niespotykaną wcześniej głębię i ekspresję liryzmu. Dzięki niej poezja rosyjska otrzymała nowy kierunek w odkrywaniu kobiecej duszy z jej tragicznymi sprzecznościami.

Dziś Marina Cwietajewa jest znana i kochana przez miliony ludzi: nie tylko tutaj, ale na całym świecie. Jej poezja weszła do użytku kulturalnego i stała się integralną częścią naszego życia duchowego. Ile linii Cwietajewa natychmiast zyskało popularność! Na horyzoncie poezji rosyjskiej nagle pojawił się romantyczny cień poety. Była to szybka postać kobieca – ze skrzydłami poezji za ramionami i dumnym profilem. Jeśli porównać Achmatową do Safony, to Cwietajewa była Nike z Samotraki:

Nie będzie żadnego ciężaru na tych ramionach,

Oprócz boskiego brzemienia – Pokój!

Położyłem swą delikatną dłoń na mieczu:

Na łabędziej szyi Lyry.

Życie niektórych poetów spotyka z takim losem, że już od pierwszych kroków świadomej egzystencji stawia ich w najkorzystniejszych warunkach rozwoju.

naturalny dar. Taki jasny i tragiczny był los Mariny Cwietajewej, ważnej i znaczącej poetki pierwszej połowy XX wieku. Wszystko w jej osobowości i w jej poezji (jest to dla niej nierozerwalna jedność) ostro wykraczało poza tradycyjne wyobrażenia i panujące gusta literackie. Na tym polegała zarówno siła, jak i oryginalność jej poetyckiego słowa.

Marina Iwanowna Cwietajewa urodziła się 26 września 1892 r. w Moskwie. Z pochodzenia należała do kręgu inteligencji naukowo-artystycznej. Ogromny wpływ na ukształtowanie poglądów przyszłej Poetki miała jej matka. „Po takiej matce pozostało mi tylko jedno: zostać poetą” – powiedziała później Cwietajewa.

Od wczesnego dzieciństwa Marina żyła w świecie bohaterów z czytanych przez siebie książek: historycznych i fikcyjnych, literackich i rzeczywistych, cierpiących jednakowo dla wszystkich. W życiu młoda Cwietajewa była dzika i odważna, nieśmiała i skonfliktowana. Ilya Erenburg, która dobrze ją znała w młodości, powiedziała: „Marina Cwietajewa łączyła w sobie staromodną uprzejmość i bunt, szacunek dla harmonii i miłość do duchowej nieśmiałości oraz niezwykłą prostotę. Jej życie to plątanina epifanii i błędów.”

Niesamowita pełnia osobista, głębia uczuć i siła wyobraźni pozwoliły Cwietajewie przez całe życie – a charakteryzuje ją romantyczne poczucie jedności życia i twórczości – czerpać poetyckie inspiracje z tego, co nieograniczone, nieprzewidywalne, a jednocześnie stałe, jak morze, własnej duszy. Innymi słowy, od narodzin aż do śmierci, od pierwszych linijek poezji do ostatniego tchnienia, pozostawała, według własnej definicji, „czystą liryczką”.

Liryczna bohaterka Cwietajewy w pełni odzwierciedla uczucia i doświadczenia samej Mariny, ponieważ zasadniczo utożsamiała się ze swoją liryczną bohaterką. Dlatego wiersze Cwietajewy są bardzo osobiste, powierzyła im swoje uczucia, swoje życie. Cwietajewa zawsze mówiła, że ​​nie jest poetką, ale „poetą Mariną Cwietajewą”, nie klasyfikowała się jako należąca do więcej niż jednego nurtu literackiego, zawsze bowiem wierzyła, że ​​poeta jest w swojej twórczości indywidualny. Z żarliwym przekonaniem potwierdzała zasadę życiową, którą głosiła we wczesnej młodości: być tylko sobą, nie zależeć od niczego: ani od czasu, ani od otoczenia.

W swoich wierszach, w życiu, w życiu codziennym, w miłości była romantyczką. Wszystko, co pojawiało się w jej polu widzenia, natychmiast przemieniało się cudownie i świątecznie, zaczęło błyszczeć i drżeć jakimś dziesięciokrotnym pragnieniem życia. Któregoś dnia Marina przypadkowo powiedziała przy okazji czysto literackiej: „To sprawa dla specjalistów od poezji. Moją specjalnością jest życie.” Te słowa mogą być epigrafem jej twórczości.

Marina była osobą bardzo odporną. Chciwie kochała życie i jak przystało na poetę romantycznego, stawiała jej ogromne, często wygórowane wymagania.

Oryginalność tematów i sposobów ich realizacji w kolekcji „Album Wieczór”».

Cwietajewa zaczęła pisać wiersze w wieku sześciu lat (nie tylko po rosyjsku, ale także po francusku i niemiecku). W 1910 roku, nie zdejmując nawet mundurka, w tajemnicy przed rodziną zebrała stos wierszy – spowiedź za ostatnie dwa lata – i zaniosła je do drukarni A.I. Mamontowa. Zapłaciwszy za druk 500 egzemplarzy, miesiąc później trzymałem już w rękach dość brzydką książkę w niebiesko-zielonej kartonowej okładce, zatytułowanej „Album wieczorny”.

W istocie był to pamiętnik bardzo utalentowanego i spostrzegawczego dziecka. Ale młoda Cwietajewa różniła się od wielu swoich rówieśników, którzy także pisali wiersze, w swoim albumie co najmniej na dwa sposoby: po pierwsze, niczego nie wymyśliła, to znaczy prawie nie wpadła w pisanie, a po drugie, nie naśladować kogokolwiek.

Pierwszym, który natychmiast przeczytał „Album wieczorny” i natychmiast na niego zareagował, był Maksymilian Wołoszyn. Jego zdaniem przed Cwietajewą nikt w poezji nie potrafił pisać o dzieciństwie od dzieciństwa. Dorośli zazwyczaj opowiadali o dzieciństwie – od góry do dołu. „To bardzo młoda i niedoświadczona książka” – napisał Wołoszyn.

– Wiele wierszy, jeśli zostaną przypadkowo odkryte w środku książki, może wywołać uśmiech. Trzeba go czytać po kolei, jak pamiętnik, a wtedy każda linijka będzie jasna i odpowiednia. Jeśli dodamy, że jej autor posiada nie tylko poezję, ale także wyraźny przejaw wewnętrznej obserwacji, impresjonistyczną umiejętność utrwalania chwili obecnej, to wskaże to, jakie znaczenie dokumentalne reprezentuje ta książka, przyniesiona z lat, kiedy tego słowa zwykle się nie używa. a jednocześnie na tyle posłuszny, aby był prawdziwy. Przekazuj obserwacje i uczucia...”

Dla licealistki Mariny Cwietajewej, która w tajemnicy opublikowała swoją pierwszą kolekcję, taka recenzja była wielką radością i wsparciem. W Wołoszynie znalazła przyjaciela na całe życie.

N. Gumilow z aprobatą wypowiadał się także o „Albumie wieczornym”. „Marina Cwietajewa jest wewnętrznie utalentowana, wewnętrznie oryginalna... ta książka – zakończył swoją recenzję – „to nie tylko urocza książeczka z dziewczęcymi wyznaniami, ale także książka piękne wiersze».

Surowy Bryusow szczególnie pochwalił Marinę za to, że nieustraszenie wprowadza do poezji „życie codzienne” i „bezpośrednie cechy życia”, ostrzegając ją przed niebezpieczeństwem popadnięcia w „domowność” i zamianę tematów na „słodkie drobiazgi” i ogłosił jego nadzieje zobaczyć w wierszach Cwietajewy, uczucia są „bardziej ostre”, a myśli bardziej „konieczne”, co zraniło dumę Mariny. Do jego przerażającej recenzji

Cwietajewa odpowiedziała wierszem:

Uśmiechnij się do mojego okna

Albo zaliczyli mnie do błaznów, -

I tak się nie zmienisz!

„Ostre uczucia” i „niezbędne myśli”

Nie zostało mi to dane przez Boga.

Trzeba śpiewać, że wszystko jest ciemne,

Że sny wiszą nad światem...

- Tak jest teraz. -

Te uczucia i te myśli

Nie dane mi przez Boga!

Wiersze młodej Cwietajewy były jeszcze bardzo niedojrzałe, ale urzekały talentem, znaną oryginalnością i spontanicznością. Wszyscy recenzenci byli co do tego zgodni. Chociaż szacunki M. Wołoszyna, W. Bryusowa, N. Gumilowa wydawały się zawyżone, Cwietajewa wkrótce je uzasadniła.

W tym albumie Mariny Cwietajewej pojawia się liryczna bohaterka – młoda dziewczyna marząca o miłości. „Album Wieczór” to ukryta dedykacja. Przed każdą sekcją znajduje się motto, a nawet dwa: z Rostanda i Biblii.

To filary pierwszego budynku poezji wzniesionego przez Marinę Cwietajewę. Jak to jest do tej pory?

niewiarygodny ten budynek; jak niepewne są niektóre jego części, stworzone na wpół dziecinną ręką. Jest wiele infantylnych wersów - jednak dość oryginalnych, w przeciwieństwie do innych:

„Widzieli kota i kurczaki

Stanęli w kręgu z indykami…”

Mama z śpiącą córką

Wyjęła lalkę z rąk.

Ale niektóre wiersze już zapowiadały przyszłego poetę. Przede wszystkim niepohamowana i żarliwa „Modlitwa”, napisana przez Marinę w jej siedemnaste urodziny, 26 września 1909 r.:

Chrystus i Bóg! Tęsknię za cudem

Teraz, teraz, na początku dnia!

Och, pozwól mi umrzeć, pa

Całe życie jest dla mnie jak książka.

Jesteś mądry, nie będziesz mówił ściśle:

„Bądź cierpliwy, czas jeszcze się nie skończył”.

Sam dałeś mi za dużo!

Pragnę wszystkich dróg na raz!

……………………………………….

Kocham krzyż, jedwab i hełmy,

Moja dusza śledzi chwile...

Dałeś mi dzieciństwo - lepsze niż bajka

I daj mi śmierć - w wieku siedemnastu lat!

Nie, wcale nie chciała umrzeć w chwili, gdy pisała te słowa; są po prostu narzędziem poetyckim. W wierszu „Modlitwa” kryje się obietnica życia i tworzenia: „Pragnę wszystkich dróg!” Pojawią się w obfitości - różne drogi twórczości Cwietajewy.

W wierszach „Albumu wieczornego” obok prób oddania wrażeń i wspomnień z dzieciństwa, przez prostą skorupę rymowanego pamiętnika moskiewskiej uczennicy przedostawała się także niedziecięca siła. „W Ogrodzie Luksemburskim” ze smutkiem obserwując bawiące się dzieci i ich szczęśliwe matki, zazdrości im: „Macie cały świat”, a na koniec stwierdza:

Kocham kobiety, które nie boją się walki

Ci, którzy umieli trzymać miecz i włócznię -

Ale wiem to tylko w niewoli kołyski

Zwykłe – kobiece – moje szczęście!

W „Albumie wieczornym” Cwietajewa dużo opowiadała o sobie, o swoich uczuciach do bliskich jej sercu osób; Przede wszystkim o mojej mamie i mojej siostrze Asi. N. Gumilow po przeczytaniu „Albumu wieczornego” (1910) zauważył, że „matka” prawie nigdy nie opuszcza jego stron. W wierszu „Ricordo di tivoli” (Wspomnienie Tivoli) - włoski) Marina pisała o swojej siostrze Anastazji z „wzrostu” osoby dorosłej.

Chłopiec ostrożnie przyłożył fajkę do ust,

Dziewczyna płacząc spuściła głowę na pierś...

-Smutne i słodkie! -

Stuletni świerk żałośnie kłania się dzieciom.

Ciemny świerk widział tak wiele w swoim życiu

Zbyt piękne, z dużymi oczami, dzieci.

Nie ma żadnych sposobów

Są w naszym życiu. Ich szczęście, ich radość jest u Boga.

Morze w oddali błękitnieje jak ogromny szafir,

Z odległego trawnika słychać płacz dzieci,

W powietrzu unoszą się mewy...

Chłopak się bawi, a dziewczyna ma w przyjacielu cały świat...

Wyraźnie czytając w przyszłości, świerk je przyćmił,

Potężny, mądry, doświadczony świerk!

Rura płacze...

Dziewczyna płacząc opuściła głowę na pierś.

Czy łatwo uwierzyć, że te wiersze napisała dziewczyna, która ledwo przekroczyła próg dorastania: to była Marina. Wiedziała wszystko z góry. Smutek, jaki towarzyszył jej w dzieciństwie, przeczuwając wszystko, co miało nastąpić później, sprawił, że już w wieku piętnastu lat stała się tą stuletnią świerczką nad tymi dziećmi.

W „Albumie Wieczór” pojawiają się echa

Bryusow. Są to motywy spotkania, egzotyka, czary, motyw miejski, wiersze, których wzorem były ballady Bryusowa.

W pierwszej kolekcji Cwietajewy krytycy zauważyli „ dobra szkoła werset”, jego muzykalność i wdzięk. Modna wówczas melodyjna recytacja znalazła odzwierciedlenie w zapisie dźwiękowym i składni wierszy: techniki paralelizmu syntaktycznego, powtórzenia leksykalne, wykrzykniki. Kompozycja większości wierszy opiera się na stroficznych powtórzeniach i strukturze pierścieniowej. Ona, przestrzegając intonacji i synkopy muzycznej, bezlitośnie rozdziera wers na poszczególne słowa, a nawet sylaby, ale też świadomie przenosi sylaby z jednego wersu wersu do drugiego, nawet go nie przenosi, ale zdaje się go wyrzucać, jak wyczerpany muzyk w nawałnicy dźwięków i ledwo radząc sobie z tym żywiołem. D. Brodski w jednym ze swoich artykułów mówił nawet o „fortepianowym” charakterze dzieł Cwietajewa. Emocjonalną intensywność wierszy podnoszą inwersje („mój delikatny bracie”, „głowa zwolniła”), patetyczne wezwania i okrzyki. „Rozdarte frazy” wprawiają czytelnika w zamrożenie u szczytu emocjonalnego szczytu, szczególne znaczenie mają symbolika wody, morza i nieba.

Jedną z głównych cech tekstów Cwietajewej jest samowystarczalność, twórczy indywidualizm, a nawet egocentryzm, które przejawiają się w ciągłym

poczucie własnej odmienności od innych, izolacja własnej egzystencji w świecie życia codziennego. We wczesnych wierszach jest to izolacja genialnego dziecka – znającego swoją prawdę poety, od świata dorosłych:

Wiemy, wiemy dużo

Czego oni nie wiedzą!

Wcześniejsza świadomość konfrontacji poety z „resztą świata” znalazła odzwierciedlenie w twórczości młodej Cwietajewy w zastosowaniu jej ulubionej techniki kontrastu. To kontrast pomiędzy wiecznością i chwilowością, byciem i życiem codziennym.

„Album wieczorny” kończy się wierszem „Kolejna modlitwa”. Bohaterka Tsvetaevskaya błaga twórcę, aby wysłał jej prostą ziemską miłość.

W najlepsze wiersze pierwsza książka Cwietajewy, można już odgadnąć intonacje jej głównego konfliktu kocham poezję: konflikt między „ziemią” a „niebem”, między namiętnością a idealną miłością.

Cechy tekstów z kolekcji „Magic Lantern”. Odpowiedzi na krytykę.

Spotkanie Maksymiliana Wołoszyna pod koniec 1910 roku znacznie poszerza krąg zainteresowania literackie Cwietajewa. Dotyczy to także wierszy kolejnego zbioru, który ukazał się w 1912 roku. W tym czasie Cwietajewa – „wspaniała i zwycięska” – prowadziła bardzo napięte życie duchowe.

życie. Stabilne życie przytulnego domu w jednej ze starych moskiewskich uliczek, spokojna codzienność rodziny profesora – to wszystko było powierzchnią, pod którą mieszał się już „chaos” prawdziwej, a nie dziecięcej poezji.

Już wtedy Cwietajewa znała już dobrze swoją wartość jako poetki, domyśliła się już, że jej poezja w swym duchu jest buntem, ogniem, rakietą, że w swej istocie jest sprzeczna ze wszystkim: spokojem snu i cisza świątyń i kadzidło chwały, a nawet pył zapomnienia, który może zakrywać jej księgi przez sto lat. Była pewna, że ​​ogień wybuchnie: w końcu iskra została rzucona i bieg był gotowy! Jej młode linie przecinały powietrze z szybkością błyskawicy niczym skrzydła jaskółki. Pierwsza książka „Album wieczorny”, a zwłaszcza druga „Latarnia magiczna”, ukazała się jakby poddając się biegowi autora, jedna po drugiej.

Apel do czytelnika, z którym otworzyła się ta kolekcja „Magiczna latarnia”, jest typowy:

Drogi Czytelniku! Śmiejąc się jak dziecko

Miłego spotkania z moją magiczną latarnią.

Twój szczery śmiech, niech zadzwoni

I nieobliczalne, jak za dawnych czasów.

Wszystko za chwilę zacznie migać:

Rycerz i paź, czarodziej i król...

Precz z myślami! W końcu książka dla kobiet -

Tylko magiczna latarnia!

W „Magicznej latarni” widzimy szkice życia rodzinnego, szkice słodkich twarzy matki, siostry, znajomych, jest pejzaż Moskwy i Tarusa.

Marina bardzo kochała miasto, w którym się urodziła, poświęciła Moskwie wiele wierszy:

Nad miastem odrzuconym przez Piotra,

Rozległ się grzmot dzwonów.

Grzechotanie wywróciło się do góry nogami

Nad kobietą, którą odrzuciłeś.

Carowi Piotrowi i Tobie, Carze, chwała!

Ale nad wami, królowie: dzwony.

Podczas gdy grzmią niespodziewanie -

Prymat Moskwy jest niezaprzeczalny.

I aż czterdzieści czterdzieści kościołów

Śmieją się z dumy królów!

Najpierw była Moskwa, zrodzona pod piórem młodego, potem młodego poety. Na czele wszystkiego i wszystkich królował oczywiście „magiczny” dom jego ojca przy Trekhprudny Lane:

Wyschnięte na szmaragdowym niebie

Krople gwiazd i pianie kogutów.

To było w starym domu, cudownym domu...

Cudowny dom, nasz wspaniały dom w Trekhprudnym,

Teraz zamienił się w poezję.

Tak pojawił się w zachowanym fragmencie młodzieńczego wiersza. Dom ożywił się: jego sala stała się uczestnikiem wszystkich wydarzeń, witając gości; jadalnia natomiast była rodzajem przestrzeni wymuszonych czterokrotnie obojętnych spotkań z „domem” – jadalnią domu osieroconego, w którym nie było już matki. Z wierszy Cwietajewej nie wiemy, jak wyglądał hol, jadalnia, czy w ogóle sam dom – „jest architektura, która to daje”. Wiemy jednak, że obok domu rosła topola, która przez całe życie pozostawała przed oczami poety:

Ta topola! Skupiają się pod nim

Nasze wieczory dla dzieci

Ta topola wśród akacji,

Kolory popiołu i srebra...

W tej książce Marina po raz pierwszy poruszyła temat miłości.

Książka Cwietajewy „Magiczna latarnia” została przyjęta bardziej powściągliwie: „te same tematy, te same obrazy, tylko jaśniejsze i bardziej suche… wiersz nie płynie już wesoło i

beztroski jak poprzednio; rozciąga się i urywa…” – pisał N. Gumilow. Powściągliwość krytyków zmusza Cwietajewę do zastanowienia się nad swoją poetycką indywidualnością, rozpoczyna poszukiwania nowego poetyckiego „ja”.

Podobieństwa i różnice między obydwoma zbiorami Poety.

Tematy i obrazy pierwszych dwóch książek Cwietajewy łączy „dzieciństwo” - konwencjonalna orientacja na romantyczną wizję świata oczami dziecka. Podkreśla to nazwa wydawnictwa fikcyjnego „Ole-Lukoje”, nazwana na cześć bohatera baśni Andersona, który wywołuje u dzieci baśniowe sny. Miłość z dzieciństwa, spontaniczność, bezmyślny podziw dla życia w nowy sposób załamały motywy Bryusowa, Balmonta, Bloka, uwalniając je od ideologicznych elementów symboliki. Język poetycki tych zbiorów jest uniwersalny i zawiera tradycyjny zestaw symboli z literatury pierwszej dekady XX wieku. Mniej odtwórczy charakter mają wiersze „Latarni magicznej”, choć kontynuują wybrany na początku wątek „dzieciństwa”. Jednak w drugiej książce, na tle upodobania poetki do heroizmu i zagłady, pojawia się ironiczny stosunek do codzienności. To ironia jako główna cecha poezji Cwietajewy zauważa Michaił Kuzmin, porównując „Wieczór” Achmatowej i „Latarnię magiczną” Cwietajewy.

Struktura kompozycyjna pierwszych książek Cwietajewy,

ich wyznanie w pełni realizuje ideę kolekcji symbolistycznej. Cała architektura ksiąg: tytuły rozdziałów, epigrafy stanowiące klucz do ich treści, tytuły wierszy – odsłania sekwencję etapów na drodze bohaterki od spokojnego szczęścia dzieciństwa do utraty ukochanej osoby. pierwotna integralność. W tej strukturze zbiorów można domyślać się tradycyjnych mitów symbolistów – mitu o utraconym raju.

W książkach tych określiła swoje życiowe i literackie credo – afirmację własnej odmienności i samowystarczalności, którą zapewnia głębia jej duszy. To właśnie wtedy w tych pierwszych naiwnych, ale już utalentowanych książkach ujawniła się jej najcenniejsza cecha jako poetki – tożsamość osobowości (życia) i słowa. Być sobą, nie pożyczać niczego od nikogo, nie naśladować, nie ulegać wpływom – tak Cwietajewa wyszła z dzieciństwa i tak pozostała na zawsze.

Miejsce wczesnych zbiorów w dziedzictwie poetyckim.

„Album wieczorny” i „Magiczna latarnia” są dla nas teraz interesujące jako książki - zwiastuny przyszłej Mariny Cwietajewej. Jest w nich cała - jak w jajniku: z całą swą szczerością, jasno wyrażoną osobowością, a nawet nutą tragizmu, co w ogóle nie jest typowe dla tych książek, wciąż brzmiała nudno wśród dziecinnie naiwnych i naiwnie bystrych

Dałeś mi dzieciństwo lepsze niż bajka

I daj mi śmierć w wieku siedemnastu lat...

Znaczenie wczesnych tekstów w powstaniu poety M. Cwietajewy

Marina Cwietajewa to poetka, której nie można pomylić z nikim innym. Jej wiersze można bez wątpienia rozpoznać po szczególnym śpiewie, ustalonym rytmie i niezwykłej intonacji. Od młodości Cwietajewa zaczęła ujawniać szczególną umiejętność posługiwania się słowem poetyckim, pragnienie aforystycznej przejrzystości i kompletności. Urzekająca była także konkretność tych swojskich tekstów.

Marina Cwietajewa jest wielką poetką, a jej wkład w kulturę rosyjskiej poezji XX wieku jest znaczący: napisała stronę nowatorską, wyrazistą i wysoce dramatyczną. Dziedzictwo Cwietajewy jest wielkie i trudne do rozpoznania. Nie da się tego zmieścić w ramach segmentu literackiego. Jest niezwykle wyjątkowy, trudny do zrozumienia i zawsze wyróżnia się.

Niektóre bliskie są jej wczesnym tekstom, inne – wierszom lirycznym; ktoś będzie wolał wiersze - baśnie z ich potężnym przepełnieniem folkloru; niektórzy staną się fanami tragedii opartych na antycznych motywach, przesiąkniętych współczesnymi brzmieniami; niektórym będzie bliżej do tekstów filozoficznych lat 20., innym będzie się podobać proza ​​lub pisarstwo literackie,

uwzględniający wyjątkowość artystycznego światopoglądu Cwietajewej. Jednak wszystko, co napisała, łączy potężna moc ducha, który przenika każde słowo.

A jej wczesne kolekcje „Evening Album” i „Magic Lantern” uznały poetę Cwietajewę za najbystrzejszego romantyka, patrzącego w przyszłość, spragnionego nowego, jasnego świata, nie akceptującego świata codziennego życia, nudy i przesytu. A to jest jej główna cecha będzie jej cechą charakterystyczną przez całą karierę.

Twórczość Mariny Tsvetaevy jest wybitnym i oryginalnym fenomenem całej literatury rosyjskiej. Wniosła do poezji rosyjskiej niespotykaną wcześniej głębię i ekspresję liryzmu. Dzięki niej poezja rosyjska otrzymała nowy kierunek w odkrywaniu kobiecej duszy z jej tragicznymi sprzecznościami.

Marina Cwietajewa urodziła się 26 września 1892 r. w Moskwie. Od wczesnego dzieciństwa Marina żyła w świecie bohaterów czytanych przez siebie książek, ale za życia młoda Cwietajewa była dzika i odważna, arogancka i skonfliktowana. Charakteryzuje się poczuciem jedności życia i twórczością.

Liryczna bohaterka Cwietajewy w pełni odzwierciedla uczucia i doświadczenia samej Mariny, ponieważ poetka początkowo zasadniczo utożsamiała się ze swoją liryczną bohaterką. Na tej podstawie wiersze Cwietajewy są bardzo osobiste. Cwietajewa zawsze wierzyła, że ​​poeta powinien być indywidualny w swojej twórczości. Oto zasada: być tylko sobą, nie być w niczym zależnym od czasu i przestrzeni.

Praca ta składa się z 3 rozdziałów:

Rozdział pierwszy „Marina Cwietajewa – wielka romantyczka srebrnego wieku”. Obejmuje autobiografię, główne motywy przewodnie twórczości i zasady życiowe poetki.

Drugi rozdział to „Cechy wczesnej twórczości Mariny Cwietajewej”. W tym rozdziale zarysowano istotę oryginalności tematów i sposoby ich realizacji w zbiorach „Album Wieczór” i „Latarnia Magiczna”. Rozważane są podobieństwa i różnice pomiędzy tymi zbiorami.

Rozdział trzeci nosi tytuł „Znaczenie wczesnych tekstów Cwietajewy”. Bada znaczenie wczesnych kolekcji w kształtowaniu się głównego rysu twórczości Cwietajewej.

Celem tej pracy jest bardziej szczegółowe rozważenie głównych aspektów wczesnej twórczości Mariny Cwietajewej na przykładzie „Albumu wieczornego” i „Magicznej latarni”.

Marina Cwietajewa zaczęła pisać w wieku 6 lat. W 1910 roku, w tajemnicy przed rodziną, po opłaceniu druku 500 egzemplarzy, miesiąc później trzymała w rękach książkę „Album wieczorny”.

M. Voloshin i N. Gumilow z aprobatą krytycznie ocenili tę książkę. A Bryusow ostrzegł ją przed niebezpieczeństwem popadnięcia w „domowość” i zamianę tematów na „słodkie drobiazgi”. W tym zbiorze wiersze Cwietajewy są jeszcze bardzo niedojrzałe, ale pojawia się już obraz lirycznej bohaterki: młodej dziewczyny marzącej o miłości.

Niektóre wiersze, np. „Modlitwa” (26 września 1908 r.), zapowiadały dla poety wspaniałą przyszłość. W „Albumie Wieczornym” obok wrażeń i wspomnień z dzieciństwa nie uchwycono dziecięcej siły.

Krytycy zwracają uwagę na dobrą szkołę poezji, muzykalności i wdzięku pierwszego zbioru. I już tu wyłania się intonacja głównego konfliktu jej poezji miłosnej: konfliktu między „niebem a ziemią”, między namiętnością a miłością idealną

W 1912 roku ukazał się drugi zbiór „Latarnia magiczna”. Cwietajewa zna już dobrze swoją wartość jako poetki, jest pewna, że ​​ogień wybuchnie, bo iskra została rzucona, a bieg już się rozpoczął.

W „Magicznej latarni” znajduje się wiele szkiców życia rodzinnego, szkiców uroczych twarzy, matek, sióstr, a kilka wierszy poświęconych jest Moskwie. Ale ta książka zmusza Cwietajewę do rozpoczęcia poszukiwań nowego poetyckiego „ja”, ponieważ nie ma nowych tematów, wiersz się przeciąga i urywa – powiedział Gumilow.

Główne podobieństwo dwóch pierwszych kolekcji Mariny Cwietajewej polega na tym, że łączy je „dziecinność”; dziecięca miłość, spontaniczność, bezmyślny zachwyt nad życiem. Niemniej jednak wiersze z drugiego zbioru są mniej naśladowcze, a na tle pasji poetki do skazanego na zagładę bohaterstwa wyłania się ironiczny stosunek do codzienności.

W pierwszych kolekcjach kształtuje się główne credo życiowe Mariny Tsvetaevy: być sobą.

Marina Cwietajewa to poetka, której nie da się pomylić z żadną inną, jej wiersze mają szczególny śpiew, rytm i intonację. Urzeka klarowność, konkretność i kompletność jej wierszy.

Uważam, że wczesne kolekcje „Evening Album” i „Magic Lantern” uznawały Tsvetaevę za najbystrzejszą romantyczkę, patrzącą w przyszłość, spragnioną czegoś nowego i jasnego w świecie, który nie akceptuje świata codziennego życia, szarości i wilgoci. I ta jej główna cecha będzie cechą charakterystyczną przez całą jej karierę.

Marina Cwietajewa zapisała własną, nowatorską, niezwykle dramatyczną kartę w historii poezji rosyjskiej. Jej dorobek jest ogromny: ponad 800 liryków, 17 wierszy, 8 sztuk teatralnych, około 50 utworów prozatorskich, ponad 1000 listów. Dziś to wszystko dociera do szerokiego grona czytelników. Jednocześnie czytelnikowi zostaje ujawniona tragiczna droga wielkiej poetki.

Marina Iwanowna Cwietajewa urodziła się 26 września 1892 roku w Moskwie. Jej ojciec, Iwan Władimirowicz Cwietajew, był pod wieloma względami niezwykłą osobą: naukowiec, profesor, nauczyciel, dyrektor Moskiewskiego Muzeum Publicznego Rumiancewa, twórca Muzeum Sztuk Pięknych na Wołchonce, znawca języków i literatury. Mój ojciec związał Marinę Cwietajewę ze sztuką świata, z historią, filologią i filozofią. Znajomość języków i miłość do nich Marina Cwietajewa została wychowana przez jej rodzinę.

Matka – Maria Aleksandrowna z domu Main, pochodziła z zrusyfikowanej rodziny niemiecko-polskiej. Wiedziała, że ​​jest znakomitą pianistką języki obce, zajmował się malarstwem. Muzykalność przeszła z matki na Marinę i nie tylko umiejętność doskonałego występu, ale także szczególny dar postrzegania świata poprzez dźwięk.

W 1902 roku, gdy Marina miała zaledwie 10 lat, Maria Aleksandrowna zachorowała na suchość, a dobrobyt opuścił rodzinę Cwietajewów na zawsze. Mama potrzebowała łagodnego klimatu i jesienią 1902 roku rodzina Cwietajewów wyjechała za granicę: do Włoch, Szwajcarii i Niemiec. Marina i jej siostra Asya mieszkały i uczyły się w prywatnych szkołach z internatem za granicą.

Jesienią 1904 roku w Niemczech matka Cwietajewy ciężko się przeziębiła i przenieśli się na Krym. Rok, w którym mieszkała w Jałcie, wywarł ogromny wpływ na Marinę, zainteresowała się rewolucyjnym bohaterstwem. Maria Aleksandrowna wkrótce zmarła i latem 1908 roku została przetransportowana do Tarusy. Zmarła 5 lipca. Marina miała wtedy zaledwie 14 lat.

Jesienią 1908 roku Marina poszła do szkoły z internatem w prywatnym gimnazjum w Moskwie. W tym czasie dużo czyta. Do moich ulubionych książek należą „Nibelungowie”, „Iliada”, „Opowieść o kampanii Igora”, a wśród wierszy znajdują się „Do morza” Puszkina, „Data” Lermontowa, „Car lasu” Goethe. Wolny, romantyczny element samowoly i uporu we wszystkim był bliski Cwietajewie od młodości.

W wieku 16 lat wyjechała samotnie do Paryża, aby odbyć kurs literatury starofrancuskiej na Sorbonie, a następnie zaczęła publikować. Ogólnie rzecz biorąc, zacząłem pisać wiersze wcześnie: od 6 roku życia i to nie tylko po rosyjsku, ale także po niemiecku i francusku.

W 1910 roku Marina Cwietajewa za własne pieniądze opublikowała swój pierwszy zbiór wierszy „Album wieczorny”. Wiosną 1911 roku, nie kończąc szkoły średniej, wyjechała na Krym. W Koktebel jako gość M. Wołoszyna poznała swojego przyszłego męża Siergieja Efrona. Był synem rewolucjonisty, sierotą. We wrześniu 1912 roku urodziła się córka Cwietajewy, Ariadna, wierna towarzyszka i przyjaciółka jej życia, laureatka wielu wierszy, do której zwracała się w różnych latach. W sierpniu 1913 r. zmarł ojciec Iwan Władimirowicz Cwietajew.

Marina Cwietajewa zbierze dzieła z lat 1913–1916 w książce „Wiersze młodzieńcze”, która zawiera wiersze „Do babci” (1913), „Do generałów 12 roku” (1913), „Byłeś zbyt leniwy, aby się ubrać” ( 1914), „Lubię to”, że nie jesteś na mnie chory” (1915) i wiele innych. Książka ta nigdy nie została opublikowana. Tymczasem była wigilia rewolucji i najprawdopodobniej kierując się głosem intuicji, Cwietajewa zaczęła pisać wiersze o Rosji. W 1916 roku powstał nowy zbiór „Versts”, który ukazał się dopiero w 1922 roku.

Od wiosny 1917 r. Rozpoczął się trudny okres dla Cwietajewy. DO Rewolucja lutowa była obojętna. Wydarzenia, które miały miejsce, nie wpłynęły na duszę, jako osoba jest w nich nieobecna. W kwietniu 1917 r. Marina Cwietajewa urodziła drugą córkę, Irinę. W szczytowym momencie wydarzeń październikowych Marina Iwanowna przebywa w Moskwie, a następnie wraz z mężem wyjeżdża do Koktebela, aby odwiedzić Wołoszyn. Kiedy po pewnym czasie wróciła do Moskwy, aby odebrać dzieci, na Krym nie było już drogi powrotu. Tak więc późną jesienią 1917 r. Rozpoczęła się separacja Mariny Cwietajewej od męża.

Jesienią 1919 roku, aby jakoś nakarmić dzieci, wysłała je do sierocińca w Kuntsewie, ale chorą Alyę trzeba było zabrać do domu i nakarmić, a Irina w tym czasie zmarła z głodu. Ale ile ona wtedy napisała! W latach 1917–1920 udało jej się stworzyć ponad trzysta wierszy, duży wiersz - bajkę „Carska dziewczyna”, sześć romantyczne sztuki. A poza tym rób dużo notatek i esejów. Cwietajewa przeżywała niesamowity rozkwit swoich mocy twórczych.

14 lipca 1921 r. Cwietajewa otrzymała wiadomość od męża. Napisał, że był w Czechosłowacji. 11 maja 1922 r. Cwietajewa na zawsze opuściła dom w Moskwie i udała się z córką do męża. Rozpoczyna się długa emigracja. Najpierw dwa i pół miesiąca w Berlinie, gdzie udało jej się napisać około dwudziestu wierszy, następnie przez trzy i pół roku w Czechach, a od 1 listopada 1925 roku we Francji, gdzie mieszkała przez trzynaście lat. 1 lutego 1925 r. Urodził się syn Cwietajewy, Georgy. Życie za granicą było biedne, niespokojne i trudne. Wiele rzeczy jej się nie podobało we Francji. Miała poczucie, że jest dla nikogo bezużyteczna. Efror został przyciągnięty do Związku Radzieckiego i na początku lat trzydziestych zaczął współpracować w „Unii Powrotu do domu”.

W 1930 r. Cwietajewa napisała poetyckie requiem za śmierć Włodzimierza Majakowskiego, które ją zszokowało, oraz cykl wierszy dla Puszkina (1931). W latach trzydziestych proza ​​zaczęła zajmować główne miejsce w twórczości Mariny Cwietajewej. W prozie odeszła od pamięci i tak narodziły się „Ojciec i jego muzeum”, „Matka i muzyka” oraz „Pan młody”.

Cała proza ​​Cwietajewy miała charakter autobiograficzny. Smutne wydarzenia - śmierć współczesnych, których kochała i szanowała - były kolejnym powodem do tworzenia esejów requiem; „Życie o życiu” (o M. Wołoszynie), „Zniewolony duch” (o Andrieju
Bieły), „Nieziemski wieczór” (o M. Kuźminie). Wszystko to zostało napisane w latach 1932-1937. Cwietajewa pisze w tym czasie także artykuły dotyczące problemu poety, jego daru, powołania; „Poeta i czas”, „Sztuka w świetle sumienia”. „Epic i teksty współczesnej Rosji”, „Poeci z historią i poeci bez historii”. Ale to nie było wszystko. Za granicą udało jej się wydrukować kilka fragmentów swoich pamiętników różne lata: „0 miłości”, „0 wdzięczności”. W tym czasie pojawiają się także wiersze. Tworzy więc odę do swojego nieodłącznego wiernego przyjaciela – biurka – cykl „Stół”.

W „Wierszach dla mojego syna” Cwietajewa żegna przyszłego mężczyznę, który ma zaledwie siedem lat; w sierpniu 1937 r. Ariadna, a za nią Siergiej Jakowlewcz, wyjechała do Moskwy. 12 czerwca 1939 r. Marina Iwanowna Cwietajewa wraz z synem Georgiem wróciła do związek Radziecki. Ma 46 lat.

Rodzina wreszcie się zjednoczyła. Razem osiedlili się w Wołszewie pod Moskwą, ale to ostatnie szczęście nie trwało długo: 27 sierpnia aresztowano ich córkę Ariadnę, po czym została niesłusznie skazana i spędziła prawie 18 lat w obozach i na zesłaniu. (Tylko w