Tasarımcı eğitimi dünyanın en iyi üniversiteleridir. İngiltere'deki Sanat Üniversiteleri. Konum Kingston Üniversitesi Londra, Birleşik Krallık
Birçok insan kendilerini yaratıcı olarak kabul eder ve bu, ilgi alanlarına veya hobilerine yansır. Aynı zamanda, hiçbir şey bir kişinin hobisini sadece bir çalışma konusuna değil, aynı zamanda bir mesleğe dönüştürmesini engellemez. Günümüzün en yetenekli yaratıcı insanları, uluslararası düzeyde kariyer gelişimi ve yüksek ücretler için her türlü şansa sahiptir!
Yaratıcı bir insan kendini bu dünyada nasıl bulabilir, nasıl bir uzmanlık kazanabilir ve yurtdışında başarılı olabilir? Yazımızdan yurtdışında sanat ve tasarım alanında eğitim almanın olanaklarını öğreneceksiniz.
Kariyer olasılıkları
"Yaratıcı sanatlar ve tasarım" kavramı geniştir ve kendinizi ve vizyonunuzu ifade etme fırsatı sağlayan birçok faaliyeti ve mesleği kapsar.
Sanat ve tasarım eğitimi, alışılmışın dışında düşünen ve rutin ofis işleriyle uğraşmak istemeyenler için uygundur. Bu alandaki programlar, öğrencilerin amaçlarını belirlemelerine ve doğada var olan yetenek ve yetenekleri geliştirmelerine yardımcı olur.
Özellikle yabancı üniversitelerin sanat ve tasarım fakültelerinde okuduktan sonra aşağıdaki popüler mesleklerden birine sahip olabilirsiniz:
- Sanatçı ve illüstratör
- tasarımcı bilgisayar oyunları ve uygulamalar
- Sergi küratörü ve müze çalışanı
- Sanat tarihçisi
- Web tasarımcısı
- öğretmen
- Aksesuar ve ayakkabı tasarımcısı
- Animatör
Bu uzmanlıklardan birini elde etmek, mezunlara çeşitli alanlarda çalışma fırsatı verir. Ayrıca hem bireysel hem de ekip olarak profesyonel faaliyetlerde bulunabilirsiniz.
Eğitim Seçenekleri
Sanat ve tasarım alanında eğitim için çeşitli seçenekler vardır:
- Liseden sonra yabancı bir üniversiteye kayıt olabilirsiniz. Bu durumda ek bir avantaj, sanat alanında kurslarda veya okulda çalışma deneyiminin yanı sıra minimum yaratıcılığın varlığı olacaktır.
- Ayrıca yaratıcı bir uzmanlık alanında yurtdışında eğitiminize devam edebilirsiniz. Bunu yapmak için, uzmanlık alanınızla ilgili konularda çalışma deneyiminin yanı sıra işinizin bir portföyüne sahip olmanız gerekir.
- Sanat ve tasarım alanındaki yüksek lisans programları, ilgili bir liberal sanat dalında lisans derecesine sahip öğrencileri kabul eder. İlgili olmayan bir disiplinde lisans düzeyinde mezun olan öğrenciler genellikle en uzun süreyi lisansüstü okulda geçirirler.
Dans ve dans dahil bir dizi uzmanlık için oyunculuk yeteneği, eğitim süreci kapsamlı pratik yaratıcı sınıfları içerir. Güzel sanatlar, el sanatları ve tasarımdaki uzmanlıklar için, kursun zorunlu kısmı, projelerin uygulanması ve uygulamalı bireysel ve grup dersleri yoluyla kendi portföyünün oluşturulmasıdır.
Pek çok üniversitenin sanat ve tasarım alanında eğitim programları sunduğu bir sır değildir, ancak hepsi bu alanda uzmanlaşmamıştır. Açık farkla en ilham verici ve sıra dışı olanlar, tamamen sanata ve yaratıcılığa adanmış üniversitelerdir.
Kendinizi benzer düşünen insanlarla birlikte hissedeceğiniz ve kendini geliştirme için en iyi fırsatları elde edeceğiniz duvarların içindedir. Diğer şeylerin yanı sıra, üniversitenin bulunduğu yerden - tarihinden, mimarisinden, insanlarından veya doğasından - ilham almanız da önemlidir.
Eğitim seçenekleri hakkında daha fazla bilgi edinmek için .
Eğitimin süresi ve maliyeti
Sanat ve tasarım eğitiminin süresi standarttır. Dolayısıyla ülkeye bağlı olarak lisans eğitimi 3-4 yıl sürmektedir. Ayrıca, yüksek lisans programında eğitim 1 yıl sürer.
Sanat ve tasarım alanı pek çok Eğitim Kursları ve uzmanlıklar. Bu nedenle, eğitim maliyeti büyük ölçüde değişebilir. Yurtdışında da uluslararası üne sahip üniversitelerden pahalı kurslar ve herkese açık eğitim seçenekleri bulabilirsiniz. Örneğin, University of the West of England, Birleşik Krallık için 12.000 ABD Dolarından başlayan nispeten düşük fiyatlarla eğitim sunmaktadır.
uzmanlıklar
Sanat ve tasarım eğitimi sürecinde, teorinin gelişimini pratik uzmanlaşma takip eder. Bugün popüler olan yaratıcı akademik uzmanlıklar şunları içerir:
İlginç çalışma programları
Günümüzde yaratıcı meslek, mutlaka bir kişiye estetik tatminden başka bir şey getirmeyen "hoşunuza giden bir şey" değildir. Bugün, sanat ve tasarım alanında uzmanlığa sahip kişiler, yeteneklerini geliştirmelerine, tanınmalarına ve iyi para kazanmalarına olanak tanıyan çeşitli endüstrilerde çalışmaktadır.
Özellikle sanatın yeni bir dijital düzeye çıkışı ve buna bağlı olarak yeni ilginç müfredatların ortaya çıkması söz konusudur. Örneğin bilgisayar oyunları ve uygulamaları tasarlayabilir, sinema için görsel efektler oluşturabilir, video ve televizyon programlarının tasarımı üzerinde çalışabilirsiniz. gibi geniş bir program yelpazesi sunmaktadır.
Ayrıca, yönetim, ekonomi, finans vb. dahil olmak üzere sanat ve işletme disiplinlerini birleştiren programlar giderek daha popüler hale geliyor.Bu kurslar sanatı yeni, modern bir işletme düzeyine getiren nitelikli uzmanlar yetiştiriyor. Böyle bir uzmanlık alabilirsiniz.
Mevcut Burslar
UAL lisansüstü Burslar
University of the Arts London tarafından üniversitede veya ortak kurumlarda sanat ve tasarım eğitimi alan öğrencilere burs programları sunulmaktadır.
İki on Ayakkabı tasarım Burslar, AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ
Amerikan eğitim kurumlarında ayakkabı tasarımı eğitimi alan yerli ve yabancı öğrencilere burs verilmektedir.
Sanat ve Tasarımda En İyi Üniversiteler
Sanat Merkezi Tasarım Koleji,Amerika Birleşik Devletleri
California, Pasadena'daki Sanat ve Tasarım Koleji, 80 yılı aşkın bir süredir endüstriyel tasarımdan eko-tasarıma kadar çeşitli alanlarda çalışan yetenekli sanatçılar ve tasarımcılar yetiştirmiştir.
Üniversite disiplinlerarası öğretimde uzmanlaşmıştır. Lisans düzeyinde öğrenciler reklamcılık, eğlence tasarımı, iç tasarım, güzel sanatlar, grafik tasarım, illüstrasyon, fotoğrafçılık ve daha fazlasını okuyabilir. Yenilikçi Tasarım Sistemlerinde MBA dahil olmak üzere çeşitli sanat ve tasarım programları da lisansüstü düzeyde sunulmaktadır.
Lisans Öğrenim Harcı - 19.000 ABD Doları
Yüksek lisans derecesi için öğrenim ücreti - 20.000 ABD Doları
Bournemouth Üniversite, İngiltere
Bournemouth Üniversitesi, dünyanın her yerinden yaratıcı öğrenciler için modern ve güncel müfredatıyla ünlüdür. Burada çalışıyorlar yaratıcı kişilikler Dünyanın 130 ülkesinden Üniversite, burada sanat ve tasarım eğitimi almış mezunlarıyla gurur duymaktadır. Özellikle, popüler Quick Pitch çadırlarının tasarımının yazarı Franziska Konrad, Industrial Light & Magic (ILM) stüdyosunda bir sanatçı ve Avatar filminin animasyon yönetmeni Paul Kavanagh ve daha birçokları eğitimlerini bu okulda aldılar. Üniversite.
Üniversitede müzik ve ses üretimi, endüstriyel tasarım, sinema ve televizyon için tasarım, animasyon için yazılım geliştirme, bilgisayar oyunları ve efektleri, yaratıcı medya sanatları, ürün tasarımı vb. eğitim alabilirsiniz.
Öğrenim - 18.400-20.700 ABD Doları
Emily Carr Sanat ve Tasarım Üniversitesi,Kanada
Buradaki lisans dereceleri tasarım (endüstriyel, iletişim veya etkileşim tasarımında uzmanlaşma ile), güzel sanatlar (eleştirel ve kültürel uygulama, film ve video, illüstrasyon, fotoğraf veya görsel sanatlarda uzmanlaşma ile) veya medya (animasyon uzmanlığı ile) çalışabilir. veya etkileşimli ve sosyal medya).
Lisans Öğrenimi – 3 kredi için US$1.447
Yüksek Lisans derecesi için öğrenim ücreti - dönem başına 4.000-8.000 ABD Doları
perde Üniversite, Avustralya
Curtin Üniversitesi, Avustralya'nın en büyük üçüncü üniversitesi olarak dünyanın her yerinden insanları birbirine bağlar. yabancı öğrenciler. Üniversitenin Singapur, Sarawak ve Sidney'deki kampüsleri vardır. Yükseköğretim programlarının yanı sıra kaliteli dil sınıflarıİngilizce.
Üniversitede lisans, yüksek lisans ve doktora seviyelerinde iç mimarlık, yaratıcı reklam ve grafik tasarım, yaratıcı sanatlar, moda ve aksesuar tasarımı, medya ve kültür, 3 boyutlu tasarım, fotoğrafçılık ve illüstrasyon, pazarlamada ticaret, güzel sanatlar alanlarında eğitim alabilirsiniz. Ticaret, Ekonomi, Halkla İlişkiler vb. ile Birleşik Sanatlar Lisans dereceleri de sunulmaktadır.
Öğrenim - 19.200-21.600 ABD Doları
Batı İngiltere Üniversitesi,İngiltere
Batı İngiltere Üniversitesi'nde (UWE) Sanat ve Tasarım, Sanat, Yaratıcı Endüstriler ve Eğitim Bölümü aracılığıyla incelenebilir. Sanat ve Tasarım Okulu, İngiltere'deki çeşitli yaratıcı organizasyonlar ve şirketlerle yakın işbirliği içinde çalışır ve düzenli olarak ünlü sanatçıları ve tasarımcıları konferanslar, sunumlar ve ustalık sınıfları için davet eder.
Lisans düzeyinde güzel sanatlar, moda, çizim, illüstrasyon, grafik ve iç tasarım eğitimi alabilirsiniz. Tasarım, güzel sanatlar, grafik tasarım, sergi küratörlüğü ve multidisipliner görüntüleme alanlarındaki uzmanlıklarla yüksek lisans dereceleri sunulmaktadır. Üniversite öğrencileri, Sanat Araştırmaları Merkezi'nin (CFPR) projelerinde de aktif olarak yer almaktadır.
Lisans Öğrenim Harcı - 16.000 ABD Doları
Yüksek Lisans için Öğrenim - 16.000-23.000 ABD Doları
Yurtdışında tasarım okumak, seçkin ustalarla dünya sanat okullarında okumak, en ünlü moda şirketlerinde çalışmak ve modern işgücü piyasasında en çok aranan mesleklerden birini almak için bir fırsattır. Peyzaj tasarımı ve iç tasarım uzmanı, moda tasarımcısı, grafik, endüstriyel ve ürün tasarımı ustası - yabancı okullarda edinilebilecek mesleklerin listesi çok geniştir ve işverenlerin ihtiyaçlarını tam olarak yansıtır.
Hayatınızı tasarımla birleştirmeyi hayal ediyorsanız bu malzeme işinize yarayacaktır. Güzel sanatlar dünyasının kapılarını aralamanızı sağlayacak, yurtdışındaki en prestijli 5 üniversiteyi sizler için seçtik.
Central Saint Martins Sanat ve Tasarım Koleji
- Ülke: Birleşik Krallık
- Yön: mimari, ürün tasarımı, seramik ve endüstriyel tasarım, grafik tasarım, kültür ve girişimcilik, tiyatro ve performans, moda tarihi, moda iletişimi, uzay organizasyonu, mücevher ve tekstil.
- Önemli Mezunlar: John Galliano, Alexander McQueen, Stella McCartney, Giambattista Valli, Christopher Kane
- Derecelendirme: 1. sıra (Modaista dergisine göre “dünyanın en iyi 25 moda okulu”); 5. sıra (“dünyanın en iyi üniversitelerinin QS sıralaması”, yön - sanat ve tasarım)
- Eğitim ücreti: 17.230 £
Saint Martin Central College of Art and Design 1989 yılında kurulmuştur. Üniversite, genç yaşına rağmen, belki de moda endüstrisinin rekor sayıda "yıldızını" üretmeyi başardı.
V son yıllar CSM, moda ve tasarımda uzmanlaşmış enstitülerin dünya sıralamasında düzenli olarak üst sıralarda yer almaktadır. Kolej öğretmenleri arasında, ünlü Londra çift katlı "Rootmaster" ve Apple'dan iPhone gibi ikonik ürünlerin yaratılması üzerinde çalışmış uzmanlar var.
Saint Martin's College'da okumak pratik, pratik ve daha çok pratiktir. CSM'ye göre, yalnızca kendi projeleri üzerinde çalışmak, geleceğin tasarımcısının yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarmasına ve meslekte başarıya ulaşmasına izin verecektir.
Parsons Tasarım Okulu
- Ülke: ABD
- Programlar: Lisans, Yüksek Lisans
- Yönergeler: mimari, moda tasarımı, iç tasarım, kentsel tasarım, ürün tasarımı, fotoğrafçılık, tasarım ve teknoloji, tasarım ve kentsel ekoloji, moda pazarlaması, tasarım stratejileri ve yönetimi
- Önemli Mezunlar: Marc Jacobs, Donna Karan, Tom Ford, Alexander Wang
- Derecelendirme: 3. sıra (Modaista dergisine göre “dünyanın en iyi 25 moda okulu”); 4. sıra (“dünyanın en iyi üniversitelerinin QS sıralaması”, yön - sanat ve tasarım)
- Öğrenim ücretleri: Lisans - 45.080 $, Yüksek Lisans - 46.240 $
Amerikalı tasarımcıların Mekke'si - Parsons Okulu - Amerika'nın moda başkentinin kalbinde - Manhattan'da.
Parsons'ta eğitim, entegre öğrenme ilkesi üzerine inşa edilmiştir. Farklı disiplinlerden öğrenciler, yaratıcı projeler üzerinde birlikte çalışmak için düzenli olarak seminer ve çalıştaylarda buluşurlar. Bu yaklaşım, üniversitedeki eğitiminizi geleceğe mümkün olduğunca yaklaştırmanıza olanak tanır. profesyonel aktiviteöğrenciler.
Okul, moda endüstrisinin en büyük temsilcileriyle ortaklıklar sürdürüyor. Parsons öğrencileri, LVMH şirketler grubu (Moët Hennessy - Louis Vuitton) ile yaz stajı yapma veya New York Moda Haftası için gönüllü olma fırsatına sahiptir.
Bunka Moda Koleji
- Ülke: Japonya
- Programlar: 4 yıllık eğitim programı, Avrupa Bakaloryasına eşdeğer
- Yönergeler: moda tasarımı, moda teknolojisi, moda pazarlaması ve dağıtımı, aksesuarlar ve tekstiller
- Önemli Mezunlar: Kenzo Takada, Yohji Yamamoto, Junya Watanabe, Hiroko Koshino
- Derecelendirme: 8. sıra (Modaista dergisine göre “dünyanın en iyi 25 moda okulu”); 2. sıra (Business of Fashion dergisine göre “moda okullarının dünya sıralaması”)
- Öğrenim ücretleri: programa bağlı olarak 1,264,500 ¥ ile 1,374,500 ¥ arasında
Bunka College of Fashion, düzenli olarak dünyanın en iyi 10 tasarım okulu arasında yer alan tek Asya kurumudur. Kolej, 1923 yılında kızlar için bir dikiş okulu olarak kuruldu. Avrupa kıyafetlerini dikme teknolojisinin öğretildiği ülkedeki ilk eğitim kurumu oldu.
İlk başta Bunka'ya ne erkek öğrenciler ne de yabancılar kabul edildi. Ancak 60'larda her şey değişti, Fresh Blood, eğitim kurumunun gelişimine güçlü bir ivme kazandırdı. Birkaç on yıl sonra, Bunka mezunları - Kenzo Takada, Yoji Yamamoto - tüm dünyada konuşuldu. Bugün Bunka adı, benzersiz Japon giyim tarzıyla eş anlamlıdır.
Marangoni Enstitüsü (Istituto Marangoni)
- Ülke: İtalya
- Programlar: Lisans, Yüksek Lisans
- Yönergeler: moda tasarımı, iç tasarım, aksesuar tasarımı, ayakkabı tasarımı, stil, satın alma, moda endüstrisinde tanıtım, marka yönetimi, sanat ve kültür tarihi, multimedya sanatları
- Önemli Mezunlar: Franco Moschino, Domenico Dolce, Francesco Russo, Alessandro Sartori
- Derecelendirme: 4. sıra (Modaista dergisine göre “dünyanın en iyi 25 moda okulu”); 18. sıra (Business of Fashion dergisine göre “moda okullarının dünya sıralaması”)
- Eğitim: Lisans - 20.800 €, Yüksek Lisans - 30.900 €
1935 yılında kurulan Avrupa'nın ilk özel Eğitim kurumu moda tasarımı konusunda uzmanlaşmış. O zamanlar, moda trendlerinin yaratılması üzerindeki tekel, Parisli modacıların elindeydi. Ancak, daha 1940'larda, üniversitenin ilk mezunlarının çabaları sayesinde Fransa'nın güçlü bir rakibi vardı. "Made in Italy" kelimeleri kısa sürede giyimde güzellik ve kalite ile eş anlamlı hale geldi.
Enstitünün kurucusu Giulio Marangoni, modanın yalnızca sanatçının yaratıcı niyetinin bir ifadesi olmadığına inanıyordu. Giyim faydacı bir öğedir, insanlara hizmet etmek için tasarlanmıştır. Bugün, Marangoni Enstitüsü öğrencilerin teknik eğitimine çok önem veriyor. Üniversite mezunlarının her biri üretim sürecinin tüm nüanslarını bilir ve sıfırdan bir takım elbise yaratabilir.
Kingston Üniversitesi
- Ülke: Birleşik Krallık
- Programlar: Lisans, Yüksek Lisans
- Yönergeler: moda tasarımı, iç tasarım, fotoğrafçılık, ürün tasarımı ve aksesuarları, sanat tarihi, mimari, mimari ve şehircilik, sinematografi
- Önemli Mezunlar: Felipe Baptista, Helen Storey, John Richmond, Sophie Hulme
- Derecelendirme: 5. sıra (Modaista dergisine göre “dünyanın en iyi 25 moda okulu”); 3. sıra (Business of Fashion dergisine göre “moda okullarının dünya sıralaması”)
- Öğrenim ücretleri: Lisans - £ 14,100, Yüksek Lisans - £ 14,100
İngiltere'nin en prestijli üniversitelerinden biri olan Kingston Üniversitesi, geniş çaplı araştırma faaliyetleriyle ünlüdür. Enstitü, Avrupa ve Asya'daki en büyük sanat merkezleriyle işbirliği yapmaktadır: Çin Ulusal Galerisi, Kyoto Sanat Merkezi, RAF Müzesi, İngiliz Film Enstitüsü, Henry Moore Enstitüsü, LABoral Sanat Merkezi, Tate Sanat Galerisi, Sandler's Wells Tiyatrosu, Güney Londra Galerisi.
Elbette üniversite öğrencileri sadece bilimsel çalışmalarla uğraşmıyor. Üniversite ortaklık programları, öğrencilerin Inditex ve Banana Republic gibi şirketlerde moda işinin yasalarını uygulamalarına olanak tanır.
Enstitü mezunları, Avrupa ve Amerika'nın en büyük giyim şirketlerinde yer alırlar: Burberry, Armani, Calvin Klein, Max Mara, Lacoste, H&M ve Topshop.
Yurtdışındaki tasarım üniversitelerine nasıl girilir?
Girişimlerin, son derece yetenekli kullanıcı arayüzü ve ürün tasarımının altın çağında olduğumuz için, o zaman görünüm herhangi bir şey son derece önemli hale gelir.
Önde gelen bazı şirketler Apple, Path, Pinterest, Square ve Airbnb'dir. Ortak noktaları, düşünceli ve kullanıcı dostu tasarımın işlerinin temeli olmasıdır. Tasarım bir sanattır, özellikle çağdaş sanatla ilgilidir - bu, Çağdaş Sanat Merkezi'ndeki herhangi bir sergide, örneğin "M17" http://m17.kiev.ua'da kolayca görülebilir.
Ve tasarımcıları eğitmek için en iyi okul hangisidir?
Ve işte dünyanın en iyi 25 tasarım okulunun sıralaması. Derecelendirme, öğrenci performansına, öğretmen niteliklerine ve mevcut kampüslere dayanmaktadır. Ama en önemlisi, dünyanın en iyi tasarımcılarının ve sanat yönetmenlerinin görüşleri dikkate alındı.
25. Hong Kong Politeknik Üniversitesi
24. Georgia Teknoloji Enstitüsü
23. Helsinki Sanat ve Tasarım Üniversitesi
22. Tasarım Enstitüsü (Chicago)
21. California Üniversitesi, Los Angeles, Tasarım ve Medya Sanatları
20. Illinois Üniversitesi - Chicago Sanat ve Tasarım Okulu
19. California Üniversitesi, Berkeley Bilgisayar Bilimleri Okulu
18. California Sanat Koleji
17. İnteraktif Tasarım Enstitüsü Kopenhag
16. Titch Sanat Okulu, New York Üniversitesi
15. Bağlayıcı Birliği
14. Cranbur Sanat Akademisi
13. Savannah Sanat ve Tasarım Koleji
12. Görsel Sanatlar Okulu - New York
11. Rochester Teknoloji Enstitüsü - Animasyon Sanatları ve Bilimleri Fakültesi
10. Sanat Merkezi Tasarım Koleji
9. Carnegie Mellon Üniversitesi, İnsan-Bilgisayar Etkileşimi Enstitüsü
8. Stanford Üniversitesi Tasarım Enstitüsü, D Okulu
7. Kraliyet Sanat Koleji
6. Pratt Enstitüsü
5. Parsons Yeni Tasarım Okulu
4. Carnegie Mellon Tasarım Okulu
3. Chincinnati Üniversitesi
2. Massachusetts Teknoloji Enstitüsü
1. Rhode Island Tasarım Okulu
Insight-Lingua, Londra Sanat Üniversitesi'nin (UAL) Rusya'daki münhasır temsilcisidir:Şirketin ofislerinde ücretsiz danışmanlık, tanıtım görüşmeleri ve yaratıcı seçimler, bu ünlünün öğretmenleri ve koordinatörleri ile seminerler ve ustalık sınıfları İngiliz üniversitesi tasarım.
 |
| www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - Rusça site UAL ile ilgili öğrencilerimizin görüşleri |
University of the Arts London (London University of the Arts), bir buçuk asırdan fazla öğretim tecrübesiyle Avrupa'nın en büyük yaratıcı üniversitesidir. Çeşitli ülkelerden 20.000'den fazla öğrenci burada eğitim görmektedir. Kavramsal yaratıcılık bugün dünyayı fethediyor. Bu nedenle birçok kişi UAL'ye kaydolarak eğitim arar. Bu üniversitenin programları moda, tasarım, sanat ve iletişim alanında bilgi ve deneyim kazanmanıza olanak tanır.
University of the Arts London, sanat ve tasarım alanında eğitim uzmanları için dünyanın 2 numaralı üniversitesidir - bu, QS University World Rankings tarafından onaylanmıştır.
Tasarım, Londra Sanat Üniversitesi'nin uzmanlaştığı şeydir. Üniversite mezunları, dünyadaki moda endüstrisi, tasarım, baskı ve güzel sanatlarda lider pozisyonlarda yer almaktadır. Bunların arasında Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Shalayan, Paul Huxley, Christopher Kane, David Koma gibi büyük isimler var.
Üniversite spesiyaliteleri
|
|
|
öğrenme programları
| Program türü | Süre | Min. yaş |
| hazırlık bölümü | 1 yıl | 17 yaşından itibaren |
| Diploma Programları | 1-2 yıl | 17 yaşından itibaren |
| Yüksek öğrenim (lisans) | 3 yıl | 18 yaşından itibaren |
| Yüksek lisans | 1-2 yıl | 22 yaşından itibaren |
| Doktora | 1-3 yıl | 25 yaşından itibaren |
| akademik dönem | 10 hafta | 20 yaşından itibaren |
| Kısa süreli ileri eğitim kursları | 1-12 hafta | 18 yaşından itibaren |
| Portfolyo Hazırlama Kursları (İleri Düzey) | 10 hafta | 17 yaşından itibaren |
| Okul çocukları ve öğrenciler için yaz kursları | 1-6 hafta | 14 yaşından itibaren |
| İngilizce + tasarım | 4-12 hafta | 16 yaşından itibaren |
| Moskova'daki portföy hazırlama kursları | 2 haftadan itibaren | 14 yaşından itibaren |
UAL'de eğitim alırken her öğrencinin yaptığı hazırlık, onun gelecekteki yaratıcı etkinliğine tam olarak hazırlanmasını sağlar ve önemli bir uzman olma fırsatları sunar.
2019/20 akademik yılı için öğrenim ücreti
Londra Sanat Üniversitesi (Londra Sanat Üniversitesi) - bunlar, sanat ve tasarımla ilgili şu ya da bu şekilde çok sayıda konu ve disiplin öğreten dünyaca ünlü altı kolejdir. Üniversitenin Rusya'daki münhasır temsilciliği - "Insight-Lingua" şirketi - başvuru sahipleri için ofislerinde giriş ve giriş görüşmeleri konusunda ücretsiz danışmanlık yapmaktadır.
Altı kolejin her biri, bulunduğu bölgenin kalbinde, Londra'da bulunmaktadır. Kolejler, bu alanlarda yerel kültüre dokunarak ve etkileşimde bulunarak, tüm Londra Sanat Üniversitesi ve daha geniş sanat topluluğu tarafından desteklenen uyumlu bir öğrenme ortamını teşvik eder.
Üniversitenin öğretim üyeleri profesyonel sanatçılar, uygulamalı sanatçılar, tasarımcılar, eleştirmenler veya teorisyenlerdir ve teorik analizin yanı sıra yaratıcı ve deneysel pratikte uzman rehberliği sunarlar.
Londra stili
Londra Sanat Üniversitesi en iyisini sunar. Ancak, mükemmel fırsatlara ve mükemmel altyapıya ek olarak, tartışılmaz bir avantajı daha var - haklı olarak dünyanın kültürel başkenti olan Londra'nın kendisi.
Birinci sınıf müzeler ve ünlü ticari galeriler, deneysel çalışmaları sergileyen küçük özel sanatçı galerilerinin yanında elverişli bir konuma sahiptir. Ünlü mekanlardan, alışveriş merkezlerinden ve merkezi mağazalardan, genellikle sessiz sokaklarda gizlenen pazarlara, küçük butiklere ve tasarım stüdyolarına kolayca ulaşabilirsiniz.
Londra bir keşif şehridir ve kolejlerin konumu, yaratıcı nüfusu arasında bu görkemli şehirde kendinizi, nişinizi ve yolunuzu bulmanıza yardımcı olacaktır.
Londra Sanat Üniversitesi kapılarını açıyor
Mezunları arasında, Üniversiteden mezun olduktan hemen sonra kendi uzmanlık alanında veya istenilen alanda iş bulanların oranı oldukça yüksektir. Altı kolejden mezun olanlar, dünya çapında ünlü moda evleri, en iyi galeriler, tiyatrolar, iletişim ve yayıncılık şirketleri için çalışmaktadır. Birçok bağlantı sayesinde Üniversite, öğrencilere gerekli tüm tavsiyeleri sunar ve mezuniyetten sonraki iki yıl içinde iş bulmalarına yardımcı olur.
Kolejlerin çalışmaları, her öğrencide en iyi nitelikleri teşvik edecek ve geliştirecek şekilde yapılandırılmıştır. Üniversitenin başarılı mezunları ve yerleşik profesyoneller, dersleri öğretim görevlisi olarak yürütmek üzere düzenli olarak davet edilir. Bu, öğrencilerin faydalı bağlantılar ve tanıdıklar edinmelerini sağlar.
Her öğrenci önemlidir
Üniversitenin ölçeği ve büyüklüğü, öğrencilere küresel eğitim endüstrisinin sunduğu en iyi şeylere erişim sağlar. Aynı zamanda, University of the Arts London dünyanın en büyük üniversitelerinden biri olmasına rağmen, her öğrenciye bireysel bir yaklaşım ve herkesin kendini olabildiğince rahat hissettiği bir atmosfer sağlar.
Görüş alışverişi şiddetle teşvik edilir ve memnuniyetle karşılanır:
- Üniversitenin öğretmenleri ve personeli, her öğrencinin yaratıcı ve profesyonel potansiyellerini korumalarına ve artırmalarına yardımcı olur.
- her kolejin kendi yüzü vardır, ancak iyi niyet atmosferi her zaman aynıdır
- Yeni öğrencilerin yeteneklerine, ilgi alanlarına ve akademik tarzlarına göre eğitim sürecini anlamalarına yardımcı olunur.
- öğrenciler birbirlerini tanır, fikir alışverişinde bulunur ve bu, üniversitenin yaşam boyu süren bir işbirliği ve iyi bir geleneğidir.
UAL'ye bağlı kolejler
Londra Sanat Üniversitesi - 6 kolejden oluşur:
Camberwell Sanat Koleji
Kolej şu alanlarda eğitim vermektedir: Kitap Sanatı, Seramik, İç Tasarım, Çizim, Grafik Tasarım, İllüzyon, Resim, Fotoğraf, Baskı, Heykel, 3D Tasarım.
100 yılı aşkın bir süredir Camberwell College of Arts, bir inovasyon merkezi olmuştur. Sayesinde yüksek kalite Camberwell College of Arts öğretimi, özellikle kitap sanatı ve baskı alanlarında dünya çapında tanınmaktadır.
Çeşitli İngiliz okullarının mezunları ve uluslararası toplum temsilcileri bu kolejin öğrencileri olarak çok ilginç ve çeşitli bir ortam oluşturmaktadır. Camberwell, öğrencileri tüm yaratıcı çabalarda destekleyen hoş bir kolejdir.
Camberwell College of Arts, sanat camiasının kalbinde yer almaktadır. Camberwell College'da bir öğrenci olarak, Güney Londra'nın yaratıcı çekirdeğinin merkezinde olacak, aynı zamanda bir komşu, arkadaş ve kolej içinde ve dışında sonsuz ilham alan birçok öğrenci ve mezundan biri olacaksınız. Brixton Bug Bar'da yerel DJ'lere veya şiir gecelerine ev sahipliği yapan Camberwell bölgesi sanat ve tasarım stüdyolarıyla doludur ve South London Gallery kolejin hemen yanındadır. Otobüs, Saatchi Galerisi, Ulusal Film Tiyatrosu, Kraliyet Festival Salonu, Tate Modern ve Tasarım Müzesi'ne ev sahipliği yapan Güney Bent'e arabayla kısa bir mesafededir.
Camberwell'de kursunuzun içinde ve dışında birçok projede yer alabileceksiniz. Londra'da Victoria ve Albert Müzesi, National Theatre Royal ve reklam ajansı Pentagram gibi sanat ve yaratıcı işletmelerle çalışma fırsatına sahip olacaksınız. Ek olarak, her kurs bir Kişisel ve Mesleki Gelişim (PPD) programı içerir. Program, yaratıcı endüstride profesyonel bilgi ve becerileri geliştirme ve potansiyel müşteriler, kullanıcılar ve halkla çalışma deneyimi kazanma fırsatı sağlayan konferanslar, atölye çalışmaları ve projeleri içerir.
Burada diğer sanatçıların çalışmalarından ilham almak ve kendinizinkini sergilemek için birçok fırsatınız olacak. Yıllık Camberwell Sanat Festivali'ne katılabilirsiniz ve kolejin Camberwell Uzay Galerisi düzenli mezunlara ve profesyonel sergilere ev sahipliği yapar. Öğrenciler, üniversitenin komşu Güney Londra Galerisi ile konuk konuşmacılarla derslere ve en önemlisi öğrenci Mezuniyet Gösterimlerine ev sahipliği yapan verimli işbirliğinden yararlanacaklar.
Camberwell, Chelsea College of Arts ve Wimbledon College of Arts ile yakın işbirliği içinde çalışmaktadır. Toplu olarak CCW - Camberwell, Chelsea ve Wimbledon olarak bilinirler.
Merkez Saint Martins (CSM)
Central Saint Martins Sanat ve Tasarım Koleji, Moda ve Tekstil, Güzel Sanatlar, Grafik Tasarım, Disiplinlerarası Sanat Programları, Medya Sanatları, Tiyatro Tasarımı ve Oyunculuk, 3D Tasarım (Mücevher, Seramik, Endüstriyel ve mekansal tasarım dahil) kursları sunmaktadır.
Bir sanat ve kültür merkezi olan Central Saint Martins (CSM), öğrencilerinin, fakültelerinin ve mezunlarının yaratıcı enerjisiyle dünyaca ünlüdür.
CSM'de öğrenmenin temel ilkeleri deney, yenilik, risk, meydan okuma ve keşiftir. Tüm bunlar, seçtiğiniz uzmanlıktan bağımsız olarak öğrenmeye elverişli bir atmosferde gerçekleşir.
Kolej, yaratıcı endüstrilerle bağlantılar kurmuştur. Tecrübeli öğretim Üyesi kendi alanlarında aktif olarak profesyoneller uygulayan dış öğretim görevlileri ve teknik personel tarafından desteklenir. Uluslararası alanda tanınan birçok kuşak sanatçı, tasarımcı ve aktör - çalışmaları gerçekliği tanımlayan veya değiştiren kişilikler - kariyerlerine CSM'de başladı.
Üniversite gösterimleri, sergiler, etkinlikler ve yayınlar ve bilimsel çalışma onu dünyanın kültürel başkentlerinden birinin lideri yapın. Kolej açılıyor Sonsuz olasılıklar sadece öğrenciler ve öğretim üyeleri arasında değil, aynı zamanda daha geniş sanat ve tasarım çevrelerinde de ortak çalışma için.
Central Saint Martins'in gücü, dört okulunun farklı geleneklerine dayanmaktadır: St Martins Sanat Okulu; Merkez Sanat ve Tasarım Okulu; Londra Drama Merkezi ve Byam Shaw Sanat Okulu. University of the Arts London'ın bu bölümünün mezunları için kariyer beklentileri çeşitlidir ve her türlü yaratıcı endüstriye uzanır. Kolejin en önemli kaynakları öğrencileri, öğretim üyeleri ve Londra'nın merkezindeki konumudur. Tüm öğrenme koşulları burada yaratılır: stüdyolar, atölyeler, prova salonları, konferanslar ve seminerler.
Central Saint Martins, barlar, kulüpler, mağazalar ve kafeler ile özel bir yaratıcılık atmosferinin hüküm sürdüğü Kings Cross bölgesinde yer almaktadır. Covent Garden, Charing Cross Road, Trafalgar Square ve Haymarket yakındadır. Burada opera, edebiyat, sanat ve tiyatro bilenler için zengin bir kültürel hayatın yanı sıra tükenmez yaratıcı ilham kaynakları bulacaksınız.
Chelsea Sanat Koleji
Chelsea College of Arts şu alanlarda eğitim vermektedir: İletişimsel Grafik Tasarım, Güzel Sanatlar (Yeni Medya, Performans, Resim, Heykel, Yerleştirme), İç Mekan ve Mekan Tasarımı, Tekstil Tasarımı.
Chelsea College of Arts, Thames Nehri kıyısında, Thames kıyısındaki Tate Britain galerisinin yanındaki Millbank setinde yer alır ve mimari anıtlar ve amaca uygun inşa edilmiş modern simüle edilmiş binaların bir koleksiyonudur. Kolejin kalbinde, şimdi bir açık hava sergi alanına dönüştürülmüş eski bir geçit töreni alanı olan Rootstein Hopkins Meydanı yer almaktadır. Yıl boyunca, özellikle mezuniyet gösterilerinde öğrencilerin ve profesyonellerin çalışmalarıyla dönüştürülen meydan, öğrencilerin hayal gücünün gücüyle unutulmaz bir manzaraya dönüşüyor. İki galeri, Chelsea Space ve Chelsea Future Space, çığır açan deneysel çalışmaları sergiliyor.
University of the Arts London'ın bu biriminde sınırsız ilham, büyüleyici tarih, eğitim için mükemmel koşullar ve İngiliz başkentinin çok zengin olduğu tüm müze ve galerilere kolay erişim bulacaksınız.
Chelsea'deki tüm kurslara hakim olan eğitim yaklaşımıÖğrencileri seçtikleri disiplinde yönlendirmek için eleştirel analiz, teori ve pratiği birleştiren öğrenci merkezli bir kurs. Yaratıcı yönünüzü zorlayacak ve yönlendirecek çok çeşitli olasılıkları keşfetme şansınız olacak. Çalışmaları hem kolej duvarları içinde hem de sınırlarının çok ötesinde tanınan, zanaatlarının önde gelen ustaları olan deneyimli öğretmenler tarafından öğretilecek ve destekleneceksiniz. Eğitim sürecinizle etkileşime giren mesleki ve araştırma faaliyetleri, bir ilham kaynağı ve verimli tartışmalar olarak hizmet edecektir.
Üniversitenin merkezinde, enerjisi, uyumu, mizahı ve yaratıcılığı ile öğrenci ortamı yer alır. Chelsea, kolej, Üniversite ve tüm Londra için mevcut olan her kaynağı emrine vererek karşılığında öğrencinin yaratıcılığına, teknik yeteneğine ve kişiliğine meydan okur. Burada Konuşuyoruz yetenek ve fikir çeşitliliği hakkında ve burada okumak, Chelsea'nin sunduğu her şeyin merkezinde olmak demektir.
Chelsea, Camberwell Sanat Koleji ve Wimbledon Sanat Koleji ile yakın işbirliği içinde çalışmaktadır. Toplu olarak CCW - Camberwell, Chelsea ve Wimbledon olarak bilinirler.
Londra İletişim Koleji (LCC)
London College of Communication sanat yönetimi, kitap sanatı, grafik tasarım, dijital teknoloji, pazarlama ve reklamcılık, medya, baskı, yayıncılık, perakende, seyahat ve turizm, gazetecilik, fotoğrafçılık, TV, film ve video alanlarında kurslar sunmaktadır.
London College of Communication / London College of Communication, yoğun bir faaliyet atmosferiyle doludur. Tasarım ve medya alanındaki staj kurslarında dünya lideri olan LCC, yenilikçi lisans, yüksek lisans ve lisansüstü eğitim programlarında ön saflarda yer almaktadır. bilimsel araştırmaöğrencileri başarılı yaratıcı kariyerlere hazırlamayı amaçlamaktadır.
Başarılı uygulama profesyonelleri olan öğretim görevlileri ve eğitimciler, yaratıcı endüstri ile iletişim halinde olmaya çalışırlar. Bu, kolejin dinamik olarak değişen yeni medya ve tasarım endüstrileriyle ilgili bir dizi kurs sunmasına olanak tanır.
Gerçek projeler üzerinde çalışmak sadece ilginç ödevler olmakla kalmaz, öğrencilerin gelecekteki istihdam için gerekli beceri ve tutumları geliştirmelerine yardımcı olur.
Bugün multimedya teknolojilerimiz, film, fotoğraf, gazetecilik, yayıncılık, animasyon ve grafik tasarım gibi geleneksel LCC disiplinlerinin gelişimine ve öğretilmesine 21. yüzyıl perspektifinden yaklaşmamızı sağlıyor. Kolej, öğrencilere staj, iş deneyimi ve kamu ve özel işverenlerden profesyonel destek sağlamak için dünyanın yaratıcı endüstriler başkenti Londra'daki birinci sınıf konumunu kullanır.
LCC'de bulunan Girişimcilik Merkezi, öğrencilere ve mezunlara serbest iş bulma ve kendi işlerini kurma ve yürütme konusunda bilgi, tavsiye ve rehberlik sağlar.
Temelde, LCC medya ve girişimcilik alanlarında mükemmellik için çaba göstermektedir.
Londra Moda Koleji (LCF)
London College of Fashion'da ana çalışma alanları moda tasarımı ve teknolojisi, kadın ve erkek giyim, aksesuar ve ayakkabı, moda fotoğrafçılığı, stil ve makyaj, kozmetoloji, gazetecilik, işletme ve yönetim, pazarlama, kostümler ve teknik efektler, moda tekstilleri, satın alma ve merchandising.
London College of Fashion (LCF), moda endüstrisinde öğretim, araştırma ve danışmanlık konularında dünya çapında bir lider olarak ün kazanmıştır.
Mevcut en geniş kurs ve program yelpazesiyle London College of Fashion, heyecan verici ve değişen moda endüstrisindeki fırsatların genişliğini ve çeşitliliğini yansıtmayı amaçlamaktadır.
İster ayakkabı tasarımı, stil, kozmetik veya kadın giyim ile ilgileniyor olun, tüm LCF kursları yaratıcı gelişimi ve ciddi profesyonel gelişimi teşvik eder. Ana vurgu profesyonelliktir, ilham verici öğrenme ortamıÖğrencilerin, moda endüstrisinin faaliyet gösterdiği kültürel bağlamın anlaşılmasıyla birlikte teorik ve pratik beceriler kazanabilecekleri yer.
Birçoğu profesyoneller ve deneyimli teknoloji uzmanları olan LCF fakültesi, öğrencilerin moda endüstrisinin değişen taleplerini ve bakış açılarını karşılamak için eğitilmelerini sağlar. En son teknolojiler, teknikler ve trendler hakkındaki bu tür paha biçilmez "içeriden" bilgi, LCF'yi dünyanın önde gelen moda kolejlerinden biri yapmaktadır.
LCF'deki Modada Girişimcilik Merkezi'nin kaynak stüdyosu, moda endüstrisi ile yakın işbirliği kurmakla meşgul. Bu tür iş bağlantıları öğrencilere sadece eğitimleri süresince mükemmel yerler sağlamakla kalmaz. emek uygulamaları, aynı zamanda moda endüstrisi temsilcilerinin öğrencilerle doğrudan iletişim kurmasına, uygulamalı dersler vermesine, dönem ödevlerinin temelini oluşturan gerçek projeler hakkında talimat vermesine izin verir.
London College of Fashion eğitim deneyimi, özel atölyeler, medya stüdyoları, bir teknoloji ve üretim merkezi ve moda gösterileri, konferanslar, seminerler ve konferanslar için kullanılan yüksek teknolojili bir alan dahil olmak üzere mükemmel öğrenme ortamları ile tamamlanmaktadır.
Kültürel ve ticari açıdan canlı West End'de bulunan London College of Fashion öğrencileri, endüstrinin parlak imajından her gün ilham almaktadır.
Wimbledon Sanat Koleji
Wimbledon Sanat Koleji aşağıdaki alanlarda eğitim vermektedir: Tiyatro Kostüm Tasarımı, Çizim, Güzel Sanatlar, Resim, Tiyatro Tasarımı, Sahne Tasarımı, Oyunculuk.
Wimbledon Sanat Koleji, 2006 yılında Londra Sanat Üniversitesi'ne katıldı.
Wimbledon, üniversitenin kolejleri arasında benzersiz olan güzel bir yeşil alanda yer almaktadır. Bu konum, öğrencilere Londra'nın merkezine bağlıyken sessiz düşünmek için ihtiyaç duydukları alan ve zamanı sunarak öğrenme için elverişli bir ortam yaratır. Kampüs iki binaya yayılmıştır ve yakın zamanda yenilenmiş ve tam donanımlı bir tiyatro, film stüdyosu ve atölyelerin yanı sıra dünyaca ünlü tiyatro tasarımı Jocelyn Herbert ve Richard Negri'nin arşivlerini içermektedir.
Wimbledon, öğrencilere kendini gerçekleştirmeleri için çok çeşitli fırsatlar sunar ve burada öğretmenler, öğrencileri yaşamda aktif olmaya, öğrenme sürecinde aktif bir rol oynama arzusuna teşvik eder. Öğrenme, öğrenciler, öğretmenler ve yaratıcı ortamdan davet edilen profesyoneller arasındaki sürekli etkileşim ve diyalog yoluyla gerçekleşir. Yeteneğinizle meydan okumaya hazırlanın ve alanınızda yenilikçi olun.
Wimbledon, Camberwell Sanat Koleji ve Chelsea Sanat Koleji ile yakın işbirliği içinde çalışmaktadır. Toplu olarak CCW - Camberwell, Chelsea ve Wimbledon olarak bilinirler.
Röportaj: Varvara Zotova
Yaklaşık on yıl önce, moda alanında kariyer hayal eden herkes, başka bir ülkeye seyahat etmeyi düşünmek ve bütçeyi titizlikle hesaplamak zorunda kaldım: İtalya, Fransa, Büyük Britanya, ABD - iyi bir uzmanlık eğitiminin yalnızca yurtdışında mümkün olduğu görülüyordu. Bütün bunlar elbette mantıksız değil, ama şimdi durum daha iyiye doğru değişti.
İlk olarak, birçok eğitim projesi, özel kurslar, açık dersler ortaya çıktı - moda eğitimi daha erişilebilir hale geldi. İkincisi, yakın ve uzak ülkelerden konuşmacılar sıklıkla Rusya'ya geldi ve yabancı üniversiteler temelinde okullar açılmaya başladı. Doğrudan moda tasarımı ile ilgili dört eğitim programına odaklanmaya karar verdik. Rakiplerinden temel farkı nedir - programların küratörleri tarafından bize söylendi, ancak öğrenciler izlenimlerini ve gelecekle ilgili planlarını paylaştılar.
Vyacheslav Zaitsev Moda Laboratuvarı
KOŞULLAR:
bu yıl tam zamanlı eğitim -
300 bin ruble. Akşam - 100 bin ruble.
"Moda Laboratuvarı", pratik kısımda önyargılı genç sanatçılar için bir yıllık lisansüstü eğitim gibi bir şeydir. Kursun konsepti, doğrudan öğrenme sürecine dahil olan Vyacheslav Zaitsev tarafından geliştirildi: her üç haftada bir öğrencilerle yüz yüze görüşmeler yapıyor, sonuçlarını not ediyor ve uygun önerilerde bulunuyor. Vyacheslav Zaitsev "Laboratuvar" ın açılışına sorumlu bir şekilde yaklaştı: dünya moda tasarım okullarını dolaştı ve zaten üssünde toplanan bilgiler 1997'de kendi dükkanını açtı.
Başvuru sahibi kendisine uygun çalışma şeklini seçebilir: tam zamanlı veya yarı zamanlı. Tam zamanlı bölümde dersler bir yıl boyunca haftada 5 gün 8 akademik saat, yazışma bölümünde 3 ay boyunca haftada 4 gün 4 akademik saat olarak yapılmaktadır. Her iki kursun programı da tasarımı içerir - erkek ve kadın kıyafetleri tasarlamanın çeşitli yöntemlerinin pratik bir çalışması, kukla bir kıyafet modelleme yöntemi, özel bir kompozisyon ve daha fazlası. Öğrenme sürecinde, tüm öğrenciler koleksiyon gösterilerine katılabilir, moda literatürünü kullanabilir ve ayrıca Vyacheslav Zaitsev ajansından modelleri mezuniyet gösterisine katılmaya davet edebilir.
Vyacheslav Zaitsev Moda Laboratuvarı'nda lider öğretim görevlisi Elena Viktorovna Rzhevskaya: “Laboratuvar, kişiselleştirilmiş bir moda evi olan dünyadaki tek tasarım okuludur. Oldukça zengin bir eğitim programımız var ve aynı zamanda ekstra konu yok. Avrupa'nın en büyük moda haftasına - Mercedes-Benz Moda Haftası Rusya'ya tercihli katılım fırsatı sunuyoruz”.
MIKHAILOV ALEKSEI markası olan Vyacheslav Zaitsev Moda Laboratuvarı öğrencisi Alexei Mikhailov: “Smolensk'teki üniversite eğitimime paralel olarak Moskova'da Z'S Models ajansındaki moda evinde okudum. Moda Laboratuvarı'nı orada öğrendim ve öğrencilerinin mezuniyet gösterisine gittim. Mezunların koleksiyonlarına hayran kaldım ve sonra tam olarak nerede okumak istediğimi biliyordum. Röportajda çok endişelendim ama oldu. Tüm sürecin buna yönelik olmasını seviyorum bireysel çalışma Her öğrenciyle, yeteneğini ortaya çıkarmak için. Daha öğrenciyken koleksiyonumu MBFWR moda haftalarının bir parçası olarak gösterdim.”
İngiliz Yüksek
tasarım okulu
KOŞULLAR: Rus ek eğitim programı "Giysi tasarımı", 2 yıl - yılda 330 bin ruble.
İngiliz diplomalı İngiliz Lisans programı - ilk zorunlu aşama, 1 yıl (Temel Sanat ve Tasarım) - yılda 380 bin ruble, ardından BA (Hons) Moda kursunun kendisi, 3 yıl - yılda 475 bin ruble.
Moskova'daki İngiliz Tasarım Yüksek Okulu, 2003 yılında Hertfordshire Üniversitesi (İngiltere) Yaratıcı ve Kültürel Endüstriler Fakültesi'nin eğitim programı temelinde kuruldu. Yurtdışına çıkmak zorunda kalmadan Avrupa eğitimini deneyimlemek isteyenler için Britanka seçeneklerden biri. Ek olarak, BHSAD'da okumak İngilizce'yi geliştirmeye yardımcı olacaktır - bu ana konulardan biridir ve BA (Hons) Fashion gibi bazı kurslarda yalnızca İngilizce öğretirler. yabancı Dil. British Higher School of Design, geleceğin profesyonel moda tasarımcıları için iki uzun vadeli programa sahiptir.
Birincisi, derslerin İngiliz küratörler ve Central Saint Martins'den öğretmenler tarafından verildiği bir İngiliz yüksek öğrenimi olan BA (Hons) Fashion'dır. Eğitim dört yılda gerçekleşir, bunun sonucunda öğrenciler uluslararası bir Sanatlar Lisans diploması alırlar ve eğitimlerine veya çalışmalarına devam etmek için yurt dışına gidebilirler. İkinci ek program mesleki Eğitim, "Giysi tasarımı", daha çok Rusya pazarına odaklanıyor ve iki yıl içinde, çoğu eğitimlerinin sonunda kendi giyim markalarını başlatan uzmanlar yetiştiriyor. Genel olarak, her iki program da çok çeşitli becerilere sahip uzmanlar yetiştiriyor: tasarım ve 3B modellemeden pazarlama kampanyaları oluşturma ilkelerine kadar. Örneğin, "Britanka" tasarımcılardan mezun oldu - "Yeni Marka" sütunumuzun kahramanları.
BHSAD İletişim Direktörü Liza Romanova: “Britanka'nın temel farkı sektörle yakın ilişkisidir. Öğretmenlerimizin çoğu tasarımcı ve sanatçılarla çalışıyor. Okul sürekli ustalık sınıfları ve özel konferanslar düzenliyor, zamana ayak uydurmaya ve hem şimdi hem de bundan on yıl sonra piyasada talep görecek uzmanlar yetiştirmeye çalışıyoruz. Mezunlarımız arasında Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) ve diğerleri var. Mezunlarımızın koleksiyonları da her yıl Rusya sonbahar Mercedes-Benz Moda Haftası'nda görülebilir”.
BHSAD 2017 Moda Tasarımı kursunun müstakbel mezunlarından Nina Samokhina: “Britanka'ya girmeden önce mezunlarıyla uzun süre ilgilendim, ilerlemelerini takip ettim, yaratıcı sürecin ne kadar harika olduğunu okudum. Gerçekten atmosfer uğruna buraya gelmek istedim. Bize verdikleri tüm konuların ve bilgilerin güncel ve mesleğin gerçekleriyle bağlantılı olmasını seviyorum. Gelecekte Secret Garden markamı ve freelance çalışmayı moda tasarımı alanında geliştirmeyi planlıyorum.”
HSE Tasarım Okulu, Moda kategorisi
KOŞULLAR: lisans derecesi - yılda 300 ruble; magistracy: moda - 300 bin ruble, iletişim tasarımı ve tasarımı - 330 bin ruble.
Tasarım Okulu, Ulusal Programın bir parçasıdır. araştırma üniversitesi"İktisat Lisesi". Buradaki eğitim Avrupa programına göre yürütülmektedir: lisans, yüksek lisans, - hazırlık ve açık kurslar. “Moda” yönü sadece tasarımcı olmak isteyenler için değil, aynı zamanda bir markanın veya mağazanın gelecekteki tüm sanat yönetmenleri, stilistler, satıcılar ve alıcılar için de uygundur: mezunlar moda endüstrisinin çeşitli alanlarından bilgi alırlar. gelecek birçok ilgili alanda kendilerini bulabilecektir. Diğer birçok ticari okulun aksine, burada öğretim sadece küçük gruplar halinde yapılır.
Moda lisans programı küratörü Ekaterina Pavelko, stilist: “Dikişten çok tasarım ve yaratıcı düşünmeyi öğretmiyoruz, öğrencileri modern bir bağlamın içine çekiyoruz. Bir zamanlar, Ekonomi Yüksek Okulu, ileri eğitimin bir ileri karakolu olarak kuruldu ve sadece dört yıl önce ortaya çıkan Tasarım Okulu, çeşitli tasarım alanlarında (iletişim) en iyi ve en ilerici eğitimi sağlama görevini üstlendi. tasarım, animasyon ve illüstrasyon, çevre tasarımı, oyun - tasarım, tasarım ve programlama, tasarım ve çağdaş sanat, tasarım ve fotoğraf, tiyatro ve film sanatçısı, moda) dünya düzeyinde. Moda programımız, uluslararası moda okullarının yenilikçi deneyimi tarafından yönlendirilir ve güncel eğitim teknolojilerini kullanır. Ve proje tabanlı öğrenme sistemi, ilk yıldan itibaren öğrencilerin pratik problemler açısından düşünmelerini ve bunları mevcut endüstri trendlerine göre çözmelerini sağlıyor.”
Dasha Belousova, Tasarım Okulu'nda Moda yönetiminin dördüncü sınıf öğrencisi lise ekonomi: “Bir giriş görevi olarak, az çok özgür bir konuda yaratıcı bir proje hazırlamam ve sanat tarihi röportajını geçmem gerekiyordu. Sınavın her iki aşamasını da bir hevesle geçmeme rağmen, sonunda okulun ilk deney setinde yer alarak girdim. İlk yıl herkesin ortak bir yönü vardı: Tasarımcı gibi düşünmeyi öğrendik, temel tasarım becerilerine hakim olduk ve ana tasarım programlarında çalıştık. Dürüst olmak gerekirse, benim için kolay değildi.
Sonra ikinci yıl başladı ve "Moda" yönünü seçtim. Burada zaten projelerimiz üzerinde çalıştık, ruh hali tahtaları hazırladık, nakışladık, fotoğrafladık - genel olarak en sevdiğim her şeyi yaptık. Dört yıllık eğitim için, üniversitedeki derslere ek olarak, Moskova markalarında staj yaptık, Mercedes-Benz Moda Haftası Rusya'ya katıldık - bu yüzden şimdi "yetişkin" moda dünyasından ne beklemem gerektiğini çok iyi anlıyorum. Gelecekte, School of Design'da Master programında eğitimime devam etmeyi ve aynı zamanda küratörümüz Masha Smirnova ile Inshade markası için çalışmayı planlıyorum. Gelecekte kendi markamı yaratmak ve geliştirmek istiyorum - umarım işe yarar.
Rus Devlet Üniversitesi
onlara. A.N. Kosygina
KOŞULLAR: Bu yıl için fiyat henüz belirlenmedi. Geçen yıl, tam zamanlı eğitim 141 bin ruble, yazışma - 40 bin ruble. Bu yıl tam zamanlı form için 115, yarı zamanlı form için 10 bütçe yeri var.
Moskova Devlet Tasarım ve Teknoloji Üniversitesi'nin tarihi 1920'lerin sonlarında başlar. SSCB Ulusal Ekonomi Yüksek Kurulu'nun kararı ile hafif sanayi profiline sahip bir yüksek öğretim kurumu oluşturulmasına karar verildi. 2012 yılında Devlet Tekstil Üniversitesi adını M.V. Kosigin. Tam o sırada, ülkedeki en büyük iki uzman üniversitenin yeni bir ortak tarihi başladı.
Fakülteler yerine enstitülere bölünme var. Bu nedenle, Hafif Sanayi Teknoloji Enstitüsü üç lisans programında eğitim vermektedir: “Hafif sanayi ürünleri teknolojisi”, “Hafif sanayi ürünleri tasarımı” ve “Emtia bilimi”. Eğitim dört yıl sürer, daha sonra isteğe bağlı olarak - iki yıllık bir yüksek lisans programı. Diğer şeylerin yanı sıra, Teknoloji Enstitüsü, öğrencilere potansiyel işverenlerle yakın temas kurma şansı vermesiyle ünlüdür. Yabancı staj sistemine ek olarak, öğrencilerin pratik beceriler geliştirdiği ve endüstriyel ürün koleksiyonları oluşturduğu bir staj vardır.
Hafif Sanayi Teknoloji Enstitüsü Müdürü Anna Fokina: “Üniversitemiz, temel, klasik Rus eğitim sistemini koruyarak eğitim sürecini sürekli iyileştirdi ve yeni öğrenme teknolojilerini tanıttı. Moda endüstrisinin önde gelen işletmeleri ile işbirliği yapıyoruz ve öğrencilerimizi mutlaka beceri öğrenecekleri endüstriyel uygulamaya gönderiyoruz.
Yetenekli gençleri teşvik etmek için üniversite, moda endüstrisindeki en iyi mekanlarda ve özel sergilerde yer alan yarışmalar düzenlemektedir. Böylece, kelimenin tam anlamıyla 24 Mart'ta Gostiny Dvor'da, Moskova'daki Moda Haftası çerçevesinde, kurucusu üniversitemiz olan Tüm Rusya yarışması “Tochka RU” nun finali yapıldı. Öğrenciler için bu, ülkenin ana podyumunda jüri önünde konuşma yapmak için eşsiz bir fırsat.”
LKSh-214 öğrencisi Yulia Shakhmatova: “Çocukluğumdan beri kıyafet dikmeyi hayal ettim. Tüm bebekleri için elbiseler dikti ve onları podyumda sundu. Ailem bana uzun bir geçmişi olan bir üniversiteye girmemi tavsiye etti ve öncelik Moskova'ydı. Devlet Üniversitesi tasarım ve Teknoloji. Bugün A. N. Kosygin Rus Devlet Üniversitesi'dir. Doğru seçimi yaptığım için çok mutluyum: burada çalışmak ilginç, gerekli birçok konu var. Üniversite, daha üniversitedeyken iyi bir iş bulmak için potansiyel işverenlerle bağlantı kurmaya yardımcı olur. İleride burada sulh hukuk eğitimime devam etmeyi planlıyorum.”
Petersburg Devlet Endüstriyel Teknolojiler ve Tasarım Üniversitesi
Koşullar:"Tasarım" (tam zamanlı form, 4 yıl) yönünde bir yıllık eğitim için - 94 bin ruble, "Grafik" (tam zamanlı form, 4 yıl) - 70 bin ruble, "Tasarım" (yarı zamanlı) form, 5 yıl) - 66 bin ruble.
