Rysuje życie duchowe lat 20. XX wieku. Encyklopedia szkolna. Kontrola partyjna nad życiem duchowym
Praca pisemna
Kultura i życie duchowe społeczeństwa radzieckiego lat 20-30
Wstęp
architektura rzeźba kultura
W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku w sferze kultury zachodziły złożone i sprzeczne procesy. Żywioł zniszczenia powołany przez rewolucję zadał namacalny cios kulturze prawosławnej, kulturze rosyjskiej prowincji. Jednocześnie rewolucja nie mogła z dnia na dzień zgasić twórczej energii rosyjskiego odrodzenia kulturalnego. To właśnie jego impulsy wyjaśniają pojawienie się na początku lat dwudziestych XX wieku wielu nowych ruchów artystycznych, m.in. szkoły naukowe w socjologii, psychologii, pedagogice, nauki przyrodnicze Oh.
Pomimo trudności wojna domowa organizowano wyprawy folklorystyczne i etnograficzne, powstawały nowe muzea i wydawnictwa. Jednym z najbardziej znanych jest wydawnictwo Literatura Światowa, które przeprowadziło wiele pracy edukacyjnej. W jej skład redakcyjny wchodzili M. Gorki, A. Blok, N. Gumilow, E. Zamiatin, K. Czukowski.
Powstało wiele kół i pracowni literackich, w które zaangażowani byli ludzie z różnych warstw społecznych, a na ich czele stali znani pisarze, m.in. W. Chodasewicz, A. Bieły. Amatorski ruch teatralny zyskał szerokie spektrum.
Rewolucja Październikowa 1917 r. zapoczątkowała przejście do nowego systemu stosunków społecznych, do nowego typu kultury. Konsekwencje tego przejścia są niezwykle złożone. W jej trakcie zniszczona została nie tylko nadbudowa polityczna społeczeństwa szlacheckiego, ale także wszystko, co stanowiło jego rdzeń – kulturę szlachecką – dumę kultury światowej XIX i początku XX wieku. Na początku XX wieku. W I. Lenin sformułował najważniejsze zasady relacji Partia komunistyczna do działalności artystycznej i twórczej, która stanowiła podstawę polityki kulturalnej państwa radzieckiego. W pracy „Organizacja partyjna i literatura partyjna” (1905) V.I. Lenin krytykował pragnienie niektórych twórczych ludzi, aby być „na zewnątrz” i „ponad” walką klasową, ponieważ „...nie da się żyć w społeczeństwie i być wolnym od społeczeństwa”. Dlatego głównym celem kultury, według V.I. Lenin „służy milionom, dziesiątkom milionów ludzi pracy, którzy tworzą kolor kraju, jego siłę, jego przyszłość” (4, s. 104).
W idealnym przypadku społeczeństwo socjalistyczne było pomyślane jako społeczeństwo, w którym miała ukształtować się nowa kultura. Doskonałe stosunki gospodarcze i społeczno-polityczne, według klasyków marksizmu-leninizmu, przyczyniłyby się do wzrostu kultury duchowej szerokich mas ludowych, a jednocześnie podniosłyby poziom wykształcenia głównej części społeczeństwa. populacji, co w sumie przyczyniłoby się do rozwiązania kluczowego zadania - ukształtowania wszechstronnie rozwiniętej osobowości.
Rewolucja Październikowa, zdaniem jej autorów, miała radykalnie zmienić sytuację w sferze kultury duchowej. Po raz pierwszy kultura musiała mieć szansę należeć do ludzi w pełnym i prawdziwym tego słowa znaczeniu, być rzecznikiem ich interesów i potrzeb duchowych.
W pierwszej dekadzie po październiku położono podwaliny pod nową kulturę sowiecką. Początek tego okresu (1918-1921) charakteryzuje się zniszczeniem i zaprzeczeniem tradycyjnych wartości (kultury, moralności, religii, sposobu życia, prawa) i ogłoszeniem nowych kierunków rozwoju społeczno-kulturalnego: rewolucja światowa, społeczeństwo komunistyczne, powszechna równość i braterstwo.
Do osobliwości kultury tamtych czasów, odzwierciedlających ideologiczne i praktyczne doświadczenia budownictwa socjalistycznego, a także specyficzne normy kulturowe, wzorce i formy działalności twórczej, należą: ugruntowanie się nauk marksizmu-leninizmu i koncepcji naukowej darwinizmu jako fundamentalnej podstawy kształtowania nowych wartości społeczno-kulturowych; Marksizm stał się duchowym rdzeniem sowieckiego systemu cywilizacyjnego i służył jako teoretyczne narzędzie do formułowania doktryny odzwierciedlającej problemy rosyjskiej rzeczywistości; aktywne wykorzystanie kultury w niszczeniu nierówności społecznych.
Zaczęto realizować stanowisko programowe bolszewików, zatwierdzone na VIII Zjeździe RCP (b) - „otworzyć i udostępnić masu pracującemu wszystkie skarby sztuki powstałe na podstawie wyzysku ich pracy”. zaraz po październiku 1917 r. Nacjonalizacja kultury nabrała ogromnej skali. Już w 1917 r. Ermitaż, Muzeum Rosyjskie, Galeria Trietiakowska, Zbrojownia i wiele innych muzeów stały się własnością i były do dyspozycji ludu. Znacjonalizowano zbiory prywatne SS. Schukin, Mamontow, Morozow, Tretiakow, V.I. Dahl, I.V. Cwietajewa. W procesie nacjonalizacji wiele niewiedzy i braku kultury nie zostało wziętych za wartości, wiele zostało wywiezionych, splądrowanych i zniszczonych. W tym samym czasie powstały nowe muzea (sztuki piękne na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym), meble (Pałac Aleksandra Neskuchny Garden), życie lat 40. XIX w., porcelana Morozowa, malarstwo i kultura, różne muzea antyreligijne. Dopiero od 1918 do 1923 r. powstało 250 nowych muzeów. W procesie tym aktywnie uczestniczył także rząd radziecki.
Rewolucja, która postawiła sobie za cel zbudowanie nowego społeczeństwa i „przekształcenie” człowieka, nie mogła nie dotknąć rodziny jako strażniczki tradycyjnych wartości kulturowych. Zniesiono małżeństwo kościelne, a jego miejsce zajęło cywilne z uproszczonym systemem rozwodów. Bardzo popularne są wezwania do „wolnej miłości”. Najważniejsze w tych poglądach jest wyzwolenie kobiet i mężczyzn z rodziny burżuazyjnej. Zagłada rodziny i życia, która symbolizowała stary, dawny świat z jego burżuazyjno-religijną moralnością, postępowała pod znakiem ustanowienia nowej moralności: wszystko, co służy rewolucji światowej, jest moralne, a wszystko, co dezorganizuje proletariat, jest niemoralny. Rytuały religijne zaczynają być aktywnie zastępowane przez komunistyczne: „czerwone” śluby, chrzciny (w urzędach stanu cywilnego wywieszane są listy nowych imion dla noworodków - Rewolucja, Ninel, Energia itp.).
w latach 20. rozpoczęła się systematyczna realizacja polityki kulturalnej partii, w której każdy system ideowy filozoficzny lub inny wykraczający poza granice marksizmu w jego leninowskiej wersji był kwalifikowany jako „burżuazyjny”, „właściciel ziemski”, „klerykalny” i uznawany za kontr -rewolucyjny i antyradziecki, czyli niebezpieczny dla istnienia nowego porządku politycznego. Nietolerancja ideologiczna stała się podstawą oficjalnej polityki rządu radzieckiego w sferze ideologii i kultury.
W świadomości większości społeczeństwa rozpoczęło się ustanawianie wąskiego, klasowego podejścia do kultury. W społeczeństwie szeroko rozpowszechniła się podejrzliwość klasowa wobec dawnej kultury duchowej i nastrojów antyintelektualnych. Ciągle rozpowszechniano hasła mówiące o nieufności do oświaty, o konieczności „czujności” wobec starych specjalistów, których uważano za siłę antyludową.
Zasada ta w jeszcze większym stopniu i w sztywnej formie rozciągała się na pracę przedstawicieli inteligencji. Ustanawia się monopol polityczny w nauce, sztuce, filozofii, we wszystkich sferach życia duchowego społeczeństwa, prześladowania przedstawicieli tzw. inteligencji szlacheckiej i burżuazyjnej. Wypędzenie setek tysięcy wykształconych ludzi z kraju spowodowało nieodwracalne szkody w elitarnej kulturze, doprowadziło do nieuniknionego spadku jej ogólnego poziomu.
Ale państwo proletariackie było niezwykle podejrzliwe wobec inteligencji, która pozostała w kraju. Krok po kroku likwidowano instytucje autonomii zawodowej inteligencji – niezależne wydawnictwa, związki twórcze, związki zawodowe. Badanie „nieodpowiedzialnych” intelektualistów, a następnie aresztowania wielu z nich stały się praktyką lat dwudziestych. Ostatecznie zakończyło się to całkowitą porażką głównego nurtu starej inteligencji w Rosji.
Nowa kultura była bezpośrednio związana z bohaterami rewolucji. W imię władzy ludu na starych cokołach wzniesiono pomniki nowych bohaterów. Nowe rewolucyjne symbole były postrzegane jako warunek kontynuacji rewolucji. Stanowisko to stało się podstawą do zmiany imion historycznych na imiona żyjących.
Pierwsza dekada popaździernikowa domagała się stworzenia nowej kultury proletariackiej, przeciwstawiającej się całej kulturze artystycznej przeszłości. Mechaniczne przeniesienie do sfery twórczości artystycznej potrzeb radykalnie rewolucyjnej przebudowy struktury społecznej i politycznej organizacji społeczeństwa doprowadziło w praktyce zarówno do zaprzeczenia znaczeniu klasycznego dziedzictwa artystycznego, jak i do prób wykorzystania wyłącznie nowych modernistycznych rozwiązań. formy w interesie budowy nowej kultury socjalistycznej.
1. Walka z analfabetyzmem i budowa szkoły radzieckiej
W I. Lenin, określając głównych wrogów rewolucji socjalistycznej, nazywał także analfabetyzmem ludności Rosji. Do codziennego słownika weszło zdecydowane, niemal wojskowe hasło: likwidacja analfabetyzmu. Jednocześnie Lenin jasno sformułował nurtujący go problem: „Człowiek analfabeta stoi poza polityką” (5, s. 128). Dlatego zadaniem nie było nauczenie ludzi czytania i pisania, ale wywarcie w ten sposób wpływu na ich mentalność.
W 1913 roku Lenin pisał: „Nie ma w Europie takiego kraju, w którymby tak okradziono masy ludowe pod względem oświaty, światła i wiedzy, jak tylko Rosja” (5, s. 127).
W przeddzień Rewolucja październikowa około 68% dorosłej populacji nie umiało czytać i pisać. Szczególnie ponura była sytuacja na wsi, gdzie analfabeci stanowili około 80%, a w regionach kraju odsetek analfabetów sięgał 99,5%.
26 grudnia 1919 r. Rada Komisarzy Ludowych przyjęła dekret „W sprawie eliminacji analfabetyzmu wśród ludności RSFSR”, zgodnie z którym cała populacja w wieku od 8 do 50 lat była zobowiązana do nauki czytania i pisania w swoim języku język ojczysty lub rosyjski. Dekret przewidywał skrócenie dnia pracy uczniów przy zachowaniu płac, organizację rejestracji analfabetów, zapewnienie pomieszczeń do zajęć z programów edukacyjnych, budowę nowych szkół. W 1920 r. Utworzono Ogólnorosyjską Nadzwyczajną Komisję ds. Likwidacji Analfabetyzmu, która istniała do 1930 r. w ramach Ludowego Komisariatu Oświaty RFSRR. Szkoła przeżywała ogromne trudności finansowe, zwłaszcza w pierwszych latach NEP-u. 90% szkół przeniesiono z budżetu państwa do samorządu. W 1922 r. tymczasowo wprowadzono w miastach i na osiedlach miejskich czesne, które ustalano w zależności od zamożności rodziny. Jako ogólną poprawę sytuacja ekonomiczna kraje zwiększyły wydatki publiczne na edukację; mecenatowa pomoc ze strony przedsiębiorstw i instytucji na rzecz szkół stała się powszechna.
Według spisu z 1926 r. odsetek ludności piśmiennej podwoił się w porównaniu z czasami przedrewolucyjnymi i wyniósł 60,9%. Zauważalna była różnica w poziomie umiejętności czytania i pisania pomiędzy obszarami miejskimi i wiejskimi – 85 i 55% oraz pomiędzy mężczyznami i kobietami – 77,1 i 46,4%.
Podniesienie poziomu wykształcenia ludności miało bezpośredni wpływ na proces demokratyzacji Liceum. Dekret Rady Komisarzy Ludowych RSFSR z dnia 2 sierpnia 1918 r. „W sprawie zasad przyjmowania na wyższe uczelnie placówki oświatowe RSFSR” głosiła, że na studia wyższe bez egzaminów przyjmowany był każdy, kto ukończył 16 lat, bez względu na obywatelstwo i narodowość, płeć i religię, bez konieczności przedstawiania dokumentu potwierdzającego wykształcenie średnie. Przewaga w poborze uzyskali robotnicy i najbiedniejsze chłopstwo. Ponadto od 1919 r. zaczęto w kraju tworzyć wydziały robotnicze. Pod koniec okresu rekonwalescencji absolwenci szkół robotniczych stanowili połowę studentów przyjmowanych na uczelnie. Do 1927 r. sieć uczelni wyższych i szkół technicznych RSFSR liczyła 90 uniwersytetów (w 1914 r. – 72 uniwersytety) i 672 szkół technicznych (w 1914 r. – 297 szkół technicznych). Do 1930 r. nakłady na szkoły wzrosły ponad 10-krotnie w porównaniu z rokiem 1925/26. W tym okresie otwarto prawie 40 tysięcy szkół. 25 lipca 1930 r. Komitet Centralny Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików przyjął uchwałę „W sprawie powszechnego obowiązkowego wykształcenie podstawowe”, który został wprowadzony dla dzieci w wieku 8-10 lat w ilości 4 zajęć.
Pod koniec lat trzydziestych XX wieku przezwyciężono ciężkie dziedzictwo caratu – masowy analfabetyzm.
2. Rozwój nauki
W początkowym okresie dojścia do władzy bolszewicy, zajęci wojną domową i problemami rewolucji światowej, w pewnym stopniu pogodzili się z istnieniem różnych nurtów w życiu kulturalnym i naukowym. Przedstawione procesy srebrny wiek z jego pluralizmem i świadomym wycofaniem się z polityki. Do 1922 roku w Moskwie w domu N.A. Bierdiajewa odbywały się cotygodniowe debaty filozoficzne, działała także Wolna Akademia Kultury Duchowej.
Jeśli jednak przedstawiciele humanitarnych dziedzin nauki pracowali z własnego entuzjazmu, często wbrew woli władzy, to przyrodnicy, zwłaszcza ci, którzy w ten czy inny sposób przyczynili się do wzmocnienia obronności i gospodarki kraju lub zdobyli bezwarunkowe uznanie w świecie, nowy rząd starał się pozyskać do ścisłej współpracy. Zapewniono im bardziej znośne w porównaniu z innymi grupami ludności warunki życia i pracy. Wielu znanych naukowców uważało za swój obowiązek pracę dla dobra Ojczyzny, choć wcale nie oznaczało to, że podzielali poglądy polityczne i ideologiczne bolszewików. Wśród nich spotykamy nazwiska twórcy teorii konstrukcji współczesnych samolotów N.E. Żukowski, twórca geochemii i biochemii V.I. Vernadsky, wybitny chemik N.D. Zelinsky, biochemik A.N. Bach, ojciec astronautyki K.E. Ciołkowski, laureat nagroda Nobla fizjolog I.P. Pawłow, agronom testowy I.V. Michurin, największy specjalista w produkcji roślinnej K.A. Timiryazev i inni.
Wraz z wprowadzeniem NEP-u odrodziły się tradycyjne formy pracy naukowej. Zezwolono na publikacje prywatne, wznowiono wydawanie znanych czasopism popularnonaukowych – „Byloye”, „Głos Przeszłości”, „Ekonomista”, „Prawo i Życie”. Zaczęto zwoływać kongresy zawodowe: naukowców zajmujących się rolnictwem, ekonomistów, lekarzy.
3. Religia i Kościół
Na szczególną uwagę zasługuje kwestia stosunku państwa radzieckiego do religii i Kościoła. Najważniejszym dokumentem regulującym stosunki państwo–kościół był wydany w 1918 r. dekret o oddzieleniu kościoła od państwa i szkoły od kościoła. W dekrecie podkreślano, że każdy obywatel może wyznawać dowolną religię lub żadnej. Zgodnie z dekretem cały majątek kościołów i związków wyznaniowych istniejący w Rosji został uznany za własność publiczną.
Jakie było stanowisko duchowieństwa w stosunku do władzy sowieckiej? W czasie wojny domowej duchowieństwo sprzeciwiało się reżimowi sowieckiemu. To propaganda antybolszewicka, udział w zbrojnych demonstracjach, wiecach protestacyjnych, strajkach, odmowa wydawania metryk urodzeń. W rezultacie przetoczyła się masowa fala represji wobec duchowieństwa. Na Uralu na przykład duchowieństwo wspierało Kołczaka i witało Białych jako swoich wyzwolicieli. W armii Kołczaka istniała przysięga religijna i było ponad dwa tysiące księży wojskowych. W systemie armii białej utworzono oddziały ochotnicze Bractwa Świętego Krzyża. Oddziały te nosiły imiona swoich patronów: „pułk Jezusa”, „pułk Dziewicy”, „pułk proroka Eliasza”. Taki oddział musiał poprowadzić do bitwy nie tylko dowódca, ale także kapłan. Ale nic nie pomogło. Biała Armia została pokonana. Duchowni musieli dokonać wyboru: uznać władzę sowiecką lub kontynuować konfrontację. Mając to na uwadze, patriarcha Tichon (w 1917 r. przywrócono instytucję patriarchatu) skierował przesłanie do duchowieństwa, wzywając go do nieingerencji i apatii, aby poddać się władzy sowieckiej.
Po śmierci patriarchy Tichona w 1925 r. władze uniemożliwiły wybór nowego patriarchy. Metropolita Piotr, który objął obowiązki patriarchalne, został w 1926 r. zesłany na Sołowki.
Od końca lat dwudziestych kurs państwa radzieckiego w stosunku do religii i Kościoła stał się bardziej sztywny. Kościoły i klasztory są masowo zamykane, a nawet niszczone. W sumie do 1933 roku w całym kraju zamknięto 15 988 kościołów. W sowieckim okresie naszej historii preferowano ateistyczny światopogląd. Aktywną propagandę antyreligijną prowadzono pod hasłem „Walka z religią, walka o socjalizm”. W atmosferze kulturalnej społeczeństwa dominował duch racjonalności, podziwu dla potęgi nauki, technologii, rozumu i śmiałości. Wiara w „świetlaną przyszłość” zastąpiła wiarę religijną u większości populacji.
4. Bolszewicy i inteligencja. Kultura rosyjska na emigracji
W I. Leninowi, choć ze swej natury należał do inteligencji rosyjskiej, nie podobało się to. Uważał, że inteligencja rosyjska jest zarażona ideologią drobnomieszczańską i dlatego jest ona źródłem wahań, wątpliwości i niestabilności. Zatem inteligencja jest wspólnikiem burżuazji. Naturalnie w tym przypadku inteligencja nie mogła oczekiwać niczego dobrego od rządu radzieckiego. Stąd masowy exodus za granicę. Ci, którzy mogli – odeszli sami, i ci, których władze sowieckie wygnały. Wystarczy przypomnieć sobie słynny „statek filozoficzny”, kiedy w 1922 roku wysłano nim za granicę znanych rosyjskich filozofów, naukowców i inne postacie rosyjskiej kultury. Większość tych, którzy wyjechali, przeżyła przymusowy wyjazd, ponieważ byli prawdziwymi patriotami swojej Ojczyzny i dlatego zrobili wszystko, co w ich mocy, aby zachować kulturę rosyjską.
Biorąc pod uwagę, że ich emigracja jest zjawiskiem przejściowym i jeśli nie oni, to ich dzieci wrócą do ojczyzny, rosyjscy emigranci starali się wychowywać młodsze pokolenie w duchu rosyjskich tradycji narodowych. W miastach, w których tworzyły się duże kolonie emigracji rosyjskiej – Paryżu, Berlinie, Pradze, Belgradzie, w chińskim Harbinie – powstawały rosyjskie szkoły, gimnazja i uczelnie wyższe, w których prowadzono nauczanie język ojczysty. I w proces edukacyjny zaangażowanych było wielu wybitnych nauczycieli, naukowców, filozofów.
Powstają wydawnictwa drukujące książki w języku rosyjskim, ukazują się liczne gazety i czasopisma. Wielką pracę edukacyjną wykonali Rosjanie Sobór za granicą, a także Prawosławny Instytut Teologiczny w Paryżu, którego profesorami byli filozofowie rosyjscy - S. Bułhakow, W. Zenkowski, W. Iljin, G. Fiedotow, S. Frank. To dzięki wielkiej pracy wychowawczej emigracja rosyjska zachowała swój narodowy charakter, a dzieci emigrantów, które w młodym wieku opuściły ojczyznę lub urodziły się na emigracji, otrzymały edukację w swoim języku ojczystym i nie zrywały więzi z kulturą rosyjską, ale nadal go rozwijał nawet w warunkach całkowitego oddzielenia od rodzimej gleby.
Największy oddział kultury rosyjskiej na emigracji reprezentowali postacie kultury artystycznej. To było prawie wszystko znani pisarze i poeci tamtych czasów: A. Averchenko, M. Aldanov, L. Andreev, M. Artsybashev, K. Balmont, N. Berberova, I. Bunin, Z. Gippius, M. Gorky, B. Zaitsev, A. Kuprin, I. Odoevtseva, M. Osorgin, I. Severyanin, A. Tołstoj, V. Chodasevich, M. Tsvetaeva, I. Shmelev i wielu innych. Następnie A. Tołstoj, M. Gorki, A. Kuprin, M. Cwietajewa powrócili do ojczyzny. Czując głęboką nostalgię za Rosją, zdecydowana większość rosyjskich pisarzy aktywnie kontynuowała swoją twórczość, przyczyniając się do rozwoju literatury rosyjskiej.
5. Początek „nowej” sztuki
Ważne miejsce w życiu kulturalnym lat dwudziestych XX wieku zajmowały dyskusje na temat stosunku do dziedzictwa kulturowego przeszłości i tego, jaka powinna być nowa kultura. Zwolennicy nurtów lewicowych uważali za konieczne porzucenie kultury burżuazyjnej, zerwanie z przeszłością, stworzenie czegoś zupełnie nowego poza tradycjami historyczno-kulturowymi. W 1917 roku powstała organizacja Kultura Proletariacka (Proletkult), której członkowie byli przeciwnikami starej kultury i opowiadali się za utworzeniem nowej, podkreślając, że ma ona charakter czysto proletariacki, tj. powinna być skierowana do proletariatu i tworzona wyłącznie przez proletariackich artystów i pisarzy. Ponadto przedstawiciele awangardy wierzyli, że sztuka jest środkiem przekształcania rzeczywistości społecznej i wychowywania nowego człowieka. Najważniejsze stanowisko w ich systemie estetycznym: sztuka to nie tylko sposób refleksji prawdziwy świat, rzeczywistość, ale także środek jej transformacji, zmiany. Wybitna postać w Proletkulcie A. Gastev wprowadziła termin „inżynieria społeczna”. W odniesieniu do sztuki oznaczało to radykalną przebudowę sztuki nie tylko życie towarzyskie ale także ludzką psychikę.
Kolejną bardzo wpływową grupą twórczą było RAPP (Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich). Organizacyjnie stowarzyszenie ukształtowało się na I Ogólnorosyjskim Kongresie Pisarzy Proletariackich w Moskwie w październiku 1920 r. Przez lata wiodącą rolę w stowarzyszeniu odgrywali L. Averbakh, F. V. Gładkow, A. S. Serafimowicz, V. I. Panferow i kilku innych innych. Wzywając do walki o wysokie umiejętności artystyczne, polemizując z teoretykami Proletkultu, RAPP pozostawała jednocześnie na stanowisku kultury proletariackiej. W 1932 r. RAPP została rozwiązana.
Ogólnie rzecz biorąc, w latach 20. większość organizacji kulturalnych i prasa widziały zadanie społeczeństwa radzieckiego w dochodzeniu do własnej kultury, wykorzenianiu kultu artystycznej przeszłości i oparciu na najlepszych praktykach teraźniejszości. Za główne zadanie sztuki proletariackiej uważano nie stylizację przeszłości, ale tworzenie przyszłości.
6. Literatura i sztuka
Wielu wybitnych artystów, a przede wszystkim pisarzy i poetów aktywnie sprzeciwiało się takim ideom. W tym rzędzie znajdują się nazwiska A. Płatonowa, E. Zamyatina, M. Bułhakowa, M. Cwietajewy, O. Mandelstama, dla których bezwarunkowy priorytet uniwersalnej zasady humanistycznej był niezmiennym prawem kreatywności.
Los tych, którzy nie poddali się dyktatowi komunistycznemu, był z reguły tragiczny. W obozy koncentracyjne w lochach NKWD ginęli najzdolniejsi przedstawiciele kultury radzieckiej. Spośród samych członków Związku Pisarzy represjom poddano 600 osób. Wiele osobistości kultury zostało pozbawionych możliwości publikowania swoich książek i wystawiania obrazów. Wiele wybitnych dzieł powstałych w tamtych latach nie trafiło od razu do czytelnika i widza. Dopiero w 1966 r. ukazała się powieść M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, w latach 1986–1988 ukazały się „Morze młodzieńcze”, „Pit” i „Chevengur” A. P. Płatonowa, w 1987 r. ukazało się „Requiem” A.A. Achmatowa.
Drogi ideologicznego i politycznego samostanowienia oraz losy życiowe wielu ludzi sztuki nie były łatwe w tej krytycznej epoce. Z różnych powodów i w różnych latach za granicą pojawiały się wielkie rosyjskie talenty, takie jak: I.A. Bunin, A.N. Tołstoj, A.I. Kuprin, MI Cwietajewa, E.I. Zamiatin, FI Chaliapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin i inni Przed innymi zdał sobie sprawę, że nie może żyć i pracować poza Ojczyzną A.N. Tołstoj, który wrócił z emigracji w 1922 r.
W życiu artystycznym kraju ważną rolę odgrywały czasopisma literackie i artystyczne. Nowe czasopisma, takie jak: Nowy Świat”, „Czerwony Nowy”, „Młoda Gwardia”, „Październik”, „Gwiazda”, „Druk i rewolucja”. Na ich łamach po raz pierwszy opublikowano wiele wybitnych dzieł literatury radzieckiej, opublikowano artykuły krytyczne i toczyły się gorące dyskusje. Zwiększyła się produkcja gazet, czasopism i książek. Oprócz gazet ogólnounijnych i republikańskich prawie każde przedsiębiorstwo, fabryka, kopalnia, PGR wydawało własną gazetę wielkonakładową lub ścienną. Książki wydano w ponad 100 językach świata. Rozwinęła się sieć bibliotek.
Idea „wykucia nowego człowieka” za pomocą literatury i sztuki była jedną z centralnych idei w dyskusjach inteligencji twórczej lat dwudziestych XX wieku, podzielali ją przedstawiciele różnych nurtów rosyjskiej awangardy. Poszukiwań nowych form ekspresyjnych rozwiązania tego problemu w literaturze podjęła grupa LEF, w skład której wchodzili V. Majakowski, D. Burliuk, O. Brik, w teatrze - Vs. Meyerhold, w architekturze - K. Melnikov, w kinie - S. Eisenstein, G. Kozintsev i wielu innych. W sztukach wizualnych ruchy lewicowe reprezentowały: Towarzystwo Artystów Sztalugarek (OST), grupa 4Arts (K. Petrov-Vodkin, P. Kuzniecow), Towarzystwo Moskiewskich Artystów (OMH) (P. Konczałowski, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk), konstruktywiści (V. Tatlin, L. Lissitzky) itp.
Zwolennicy ruchów lewicowych ze względu na swój rewolucyjny charakter znaleźli się w centrum eksplozji społecznej, jako pierwsi podjęli współpracę z nowym rządem, widząc w nim pokrewną siłę. Brali udział w realizacji monumentalnego planu propagandowego, zajmowali się „rewolucyjnym” projektowaniem miast.
Podstawowa koncepcja stworzenia nowego człowieka wysunięta przez awangardę stała się głównym zadaniem kultury radzieckiej. Jednakże w kwestii środków wyrazu i form nowej kultury partia rządząca dokonała wyboru na rzecz tradycjonalizmu i realizmu, zakazując eksperymentów w tym zakresie zarządzeniem dyrektywnym i uznając realizm socjalistyczny za jednolitą i obowiązującą metodę artystyczną literatury radzieckiej i sztuka. Wyboru tego dokonano w dużej mierze w związku z przekonaniem bolszewików, że nowa kultura, która będzie musiała spodobać się niedokształconym i kulturalnym warstwom społeczeństwa, powinna posługiwać się formami najbardziej znanymi i zrozumiałymi dla tych warstw społecznych.
7. Architektura i rzeźba
W 1918 r. rozpoczęła się realizacja planu Lenina dotyczącego monumentalnej propagandy. Zgodnie z tym planem usunięto pomniki, które w ocenie nowego rządu nie przedstawiały wartości historycznej i artystycznej, np. pomniki Aleksandra III w Petersburgu i generała Skobielewa w Moskwie. W tym samym czasie zaczęto tworzyć pomniki (popiersia, figury, stele, tablice pamiątkowe) bohaterowie rewolucji, osoby publiczne, pisarze, artyści. Idea planu monumentalnej propagandy została zainspirowana ideą „Miasta Słońca” T. Campanelli, gdzie mury miejskie ozdobiono malowidłami służącymi edukacji obywateli. Nowe pomniki miały nadawać wizualną wizualność ideom socjalizmu. W prace zaangażowani byli zarówno znani mistrzowie (S.T. Konenkov, N.A. Andreev), jak i młodzi rzeźbiarze z różnych szkół i kierunków, aż po studentów szkół artystycznych.
W pierwszą rocznicę rewolucji w Moskwie otwarto pomnik K. Marksa i F. Engelsa. W Piotrogrodzie w latach 1917–1920 powstał pomnik „Bojowników Rewolucji” – Pole Marsowe. Pomnik był grupą niską poprawna forma granitowe monolity, ustawione w centrum całego kompleksu, zamieniły się w zielony parter. W latach 1918-1919 na placu Sowieckim w Moskwie wzniesiono obelisk Wolności z tekstem pierwszej konstytucji sowieckiej. Ogółem w latach 1918-1920 wzniesiono w Moskwie 25 pomników, a w Piotrogrodzie 15. Wiele pomników nie przetrwało, głównie dlatego, że wykonano je z materiałów tymczasowych (gips, beton, drewno).
Ważnym kamieniem milowym w historii architektury radzieckiej było utworzenie Mauzoleum W.I. Lenina na Placu Czerwonym w Moskwie według projektu A.W. Szczuszewa. Pierwsze drewniane Mauzoleum zbudowano 27 stycznia 1924 r. Był to skromny, niski sześcian, pomalowany szarą farbą, zwieńczony trzema gzymsami. Obiekt powstał jako tymczasowy i nie tylko dlatego, że na jego budowę przeznaczono kilka godzin – nie została ustalona sama forma utrwalenia pamięci W.I. Lenina. Drugie, już większe, drewniane Mauzoleum zbudowano wiosną 1924 roku. Dla jego ostatecznego kształtu fundamentalne znaczenie miało połączenie konstrukcji pomnika z trybuną. Wyznaczono także główne elementy trójkondygnacyjnej konstrukcji: szeroką masywną podstawę z uroczystym portalem, wznoszącą się nad nimi piramidę schodkową oraz lakoniczny portyk wieńczący. Ostateczny projekt Mauzoleum z betonu i kamienia ukończono w 1929 r., a w październiku 1930 r. zakończono jego budowę. Mauzoleum organicznie wpasowuje się w wygląd Placu Czerwonego. Wysokość granitowego mauzoleum wynosi 12 metrów, co stanowi jedną trzecią wysokości Senatu i jedną szóstą wysokości wieży Spasskiej. Wywodząca się z antycznych tradycji wielopoziomowa i piramidalna sylwetka okazała się organicznie połączona z wyrazistym lakonizmem, właściwym dla innowacyjnych trendów w architekturze lat dwudziestych XX wieku.
8. Grafika i malarstwo
W latach dwudziestych XX wieku grafika była najbardziej mobilnym, operacyjnym i rozpowszechnionym rodzajem sztuki pięknej: rysunki w czasopismach i gazetach oraz plakaty. Najszybciej reagowali na wydarzenia tamtych czasów, dzięki swojej zwięzłości i zrozumiałości. W ciągu tych lat rozwinęły się dwa rodzaje plakatów – najbardziej heroiczny i satyryczny wybitnych przedstawicieli którymi byli Moore i Denis. Moore (D.S. Orłow) jest właścicielem plakatów politycznych, które stały się klasyką sowieckiej grafiki. „Czy zgłosiłeś się jako wolontariusz?” (1920), „Pomocy!” (1921 - 1922). W tym ostatnim osiąga nastrój niezwykłego dramatu, wręcz tragedii.
Plakaty Denisa (V.N.Denisova) budowane są według innej zasady. Mają charakter satyryczny, towarzyszą im teksty poetyckie, zauważalny jest w nich wpływ popularnych druków popularnych. Denis szeroko wykorzystuje także technikę portretu karykaturalnego. Jest autorem tak znanych plakatów jak: „Albo śmierć kapitałowi, albo śmierć pod piętą kapitału” (1919), „Pięściożerca” (1921).
Oprócz grafiki w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku rozwinęły się także główne formy malarstwa. W sztukach pięknych w tych latach były różne kierunki. Sztuka rosyjskiej awangardy nie tylko nadal się rozwijała, ale przeżywała prawdziwy rozkwit. Czas rewolucyjnych przemian przyciągnął artystów do nowych eksperymentów twórczych. W Rosji powszechne stały się takie awangardowe trendy, jak kubizm, futuryzm i sztuka abstrakcyjna. Najwięksi przedstawiciele rosyjskiej awangardy - M.3. Chagall, NS Gonczarowa, K.S. Malewicz, V.V. Kandinsky, M.F. Larionow, A.V. Lentułow, P.N. Filonow. Awangardowcy byli nietolerancyjni wobec przedstawicieli sztuki klasycznej, uważali się za artystów rewolucyjnych tworzących nową sztukę proletariacką. Trzymali w rękach wiele drukowanych organów i pomieszczeń wystawowych.
Obok awangardy istniała sztuka kontynuująca i rozwijająca tradycje realistyczne. Realizm lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku opierał się na ogromnym doświadczeniu realizmu krytycznego, nie mógł jednak nie liczyć się z odkryciami sztuki awangardowej. W tamtych latach realizm często miał romantyczne lub symboliczne zabarwienie w twórczości takich artystów jak A.A. Ryłow, B.M. Kustodiew, K.F. Yuon, K.S. Pietrow-Wodkin. W tamtym czasie wielu artystów wyrażało swoje odczucia i doświadczenia życiowe, współczesne wydarzenia za pomocą poetyckich metafor, symboli i alegorii. Przykładami tego są obraz Kustodiewa „Bolszewik” (1920), „Nowa planeta” Yuona (1921), „1918 w Piotrogrodzie” Pietrowa-Wodkina (1920).
Wniosek
Zatem w Rosji rewolucja socjalistyczna. A po kilku latach wojny domowej na terytorium tego pierwszego Imperium Rosyjskie Ustanowiona zostaje władza radziecka, na czele której stoi partia bolszewicka. Cena tej rewolucji dla kultury rosyjskiej była bardzo wysoka. Jeżeli w ogóle mówimy o koncepcji polityki kulturalnej partii bolszewickiej, to zadania tworzenia nowego typu kultury – kultury socjalistycznej – stawiano w perspektywie długoterminowej. Dlatego rewolucja kulturalna stała się głównym składnikiem społeczno-kulturowym epoki popaździernikowej. Jego istotą było to, że postrzegano go jako proces radykalnego przełamywania istniejących stereotypów świadomości społecznej oraz wytycznych duchowych i moralnych w zachowaniu ludzi.
Jednocześnie rewolucja kulturalna jest polityką państwa mającą na celu zmianę składu społecznego porewolucyjnej inteligencji i zerwanie z głównymi tradycjami przeszłości kulturalnej. Twórca hasła rewolucji kulturalnej V.I. Lenin w swoim dziele „Kartki z pamiętnika” zdefiniował jego główne zadania w następujący sposób: likwidacja zacofania kulturowego, a przede wszystkim analfabetyzmu ludności kraju; otwarta przestrzeń dla rozwoju sił twórczych ludzi pracy; kształtowanie się inteligencji socjalistycznej i zapewnienie dominacji ideologii komunizmu naukowego.
Praktyczna linia partii bolszewickiej w dziedzinie kultury, znajdująca odzwierciedlenie w licznych dekretach pierwszych lat władzy radzieckiej, miała na celu rozwiązanie dwóch problemów. Po pierwsze, ustanowienie kontroli partyjnej nad wszystkimi instytucjami kształtującymi sposób myślenia i nastroje społeczne (wydawnictwa, studia filmowe, teatry, biblioteki, muzea itp.); po drugie, powstanie generała poziom kulturalny ludzi, zwłaszcza robotników i chłopów.
Lata dwudzieste były obiecujące i owocne w rozwoju kultury narodowej. Specyfika tych lat polegała przede wszystkim na różnorodności form rozwoju społeczno-gospodarczego, na dynamice życie polityczne. W pewnym stopniu korzystne odbicie genialnej „srebrnej epoki” spadło na kulturowy obraz kraju.
Jednym z głównych zadań sztuki radzieckiej było kreowanie wizerunku pozytywnego bohatera, aktywnego zmieniacza życia, bezinteresownie oddanego partii i państwu, wobec którego wszyscy ludzie radzieccy, a zwłaszcza młodzi, mieli być równi.
Najważniejszą cechą kultury radzieckiej była ścisła kontrola nad tym partia i państwo. Już w latach dwudziestych XX w. upaństwowiono instytucje kultury i zaczął kształtować się system zarządzania, który trwał do lat 90. XX w.
Podsumowując pierwszą porewolucyjną dekadę istnienia kultury narodowej, trzeba stwierdzić, że właśnie tutaj położono podwaliny ideologiczne nowego ustroju, ukształtowała się plejada młodych postaci kultury i pierwsze pokolenie nowej (sowieckiej) kultury. inteligencja wychowywana była na ideałach komunistycznych. Jednocześnie w rozwoju kultury zderzyły się dwa nurty: jeden był bezpośrednim atakiem rewolucyjnym, rodzajem schematyzacji rzeczywistości, drugi – głębszym zrozumieniem wzorców i sprzeczności punktu zwrotnego. Ogólnie rzecz biorąc, był to czas intensywnych twórczych poszukiwań czegoś nowego we wszystkich obszarach kultury duchowej.
Wykaz używanej literatury
1. Daniłow, A.A. Historia Rosji XX wiek: podręcznik. na 9 komórek. ogólne wykształcenie instytucje / AA Daniłow, L.G. Kosulin.- wyd. 7- M.: Oświecenie, 2001
2. rewolucja kulturalna i proces duchowy / S.A. Krasilnikov, L.F. Masa, V.L. Soskin // Historycy odpowiadają na pytania - M.: Moskovsky Rabochiy, 1998
3. Kulturologia: podręcznik. zasiłek / wyd. MAMA. Bart.-M.: MGU, 1996
4. Lenin, V.I. Organizacja partyjna i literatura partyjna: pełna. kol. op. t. 41.- wyd. 5- M.: Wydawnictwo literatury politycznej, 1967
5. Lenin, V.I. kompletna kolekcja prace: t. 28.- M.: Wydawnictwo literatury politycznej, 1967
6. System polityczny lat 20.-30. / Yu.S. Borysow // Historycy odpowiadają na pytania - M.: Moskovsky Rabochiy, 1999
7. Karty historii radzieckiej kultury artystycznej 1917 - 1932. - M., 1989
8. Te trudne lata 20-30 / Yu.S. Borisov // Strony historii społeczeństwa radzieckiego - M.: Wydawnictwo literatury politycznej, 1992
Podobne dokumenty
Ostatnie lata istnienia ZSRR. Pieriestrojka w życiu społecznym i politycznym. Upadek ZSRR polityka wewnętrzna. Kontynuacja przebiegu reform gospodarczych. Kultura rosyjska XVIII wieku: pojawienie się szkoły świeckiej, nauki i technologii, rzeźby, malarstwa.
test, dodano 04.06.2011
Obowiązkowa edukacja dzieci szlacheckich. Rozwój nauki i techniki w XVIII wieku. Wpływ kultury zachodnioeuropejskiej na życie Rosji. Literatura i myśl społeczna czasów Piotra Wielkiego. Rozwój architektury, rzeźby i malarstwa w XVIII wieku.
prezentacja, dodano 10.10.2009
Ożywienie przemysłu, transportu i Rolnictwo V okres powojenny. Sprzeczności w życiu społeczno-politycznym społeczeństwa: budowanie socjalizmu, nowa fala Represje stalinowskie. Pozycja nauki, literatury i sztuki w latach 20-30 XIX wieku.
streszczenie, dodano 21.09.2013
Kultura rosyjska w XVIII wieku, jej cechy i specyfika. Reformy Piotra w dziedzinie edukacji, edukacji. Postacie rosyjskiego oświecenia. Folklor i literatura tamtych czasów. Osiągnięcia w dziedzinie architektury. Psychologia biurokracji u Piotra.
streszczenie, dodano 11.10.2010
Struktura klasowo-społeczna i gospodarka Rosji w XVI-XVII wieku. Ewolucja systemu politycznego. System wartości średniowieczna Ruś, jej rozwój kulturowy. Przekształcenia kościelne: rozłam i rejestracja kościoła starowierców. Kultura duchowa.
streszczenie, dodano 22.04.2009
Proces narodzin cywilizacji Indusu, jego charakterystyka. Struktura społeczno-polityczna społeczeństwa harappańskiego; gospodarka Harappanów, ich stosunki zewnętrzne. Cechy kultury harappańskiej (religia, architektura, sztuki piękne, pisarstwo).
praca semestralna, dodano 01.08.2011
Przywracanie systemu Edukacja publiczna oraz działalność kulturalno-oświatową w Naddniestrzu w okresie powojennym. Rozwój szkolnictwa ogólnego, zawodowego, wyższego i nauki. sieć muzeów i sztuka teatralna Naddniestrze.
praca semestralna, dodana 27.08.2012
Przyczyny głębokiego kryzysu kultury lat 90. XX wieku. Nowe kierunki życia kulturalnego w okresie pierestrojki. Reforma szkolna 1980-90 Przejawy kryzysu nauk podstawowych i stosowanych. Życie artystyczne i duchowe kraju w latach 80-90.
streszczenie, dodano 28.04.2010
Początek XIX wiek - czas kulturalnego i duchowego rozkwitu Rosji, postępu kultury rosyjskiej, rozwoju edukacji, nauki, literatury i sztuki. Wzrost samoświadomości narodowej narodu i nowe zasady demokratyczne, które zakorzeniły się w życiu Rosji.
raport, dodano 29.03.2009
Totemizm, mitologia jako jedna z form religii pierwotnej. Pochówki neolityczne w północnym Kazachstanie. Paleolit: pojawienie się malarstwa, rzeźby, ryciny, zdobnictwa. Umiejętność, ekspresja, emocjonalne zabarwienie sztuki paleolitu.
Oświata w pierwszych latach władzy radzieckiej Zwalczanie analfabetyzmu Budowa szkoły radzieckiej 26 grudnia 1919 r. - Dekret Rady Komisarzy Ludowych o rozpoczęciu kampanii na rzecz zwalczania analfabetyzmu 2 sierpnia 1918 r. - Dekret Rady Komisarzy Ludowych o preferencyjnych warunkach przyjęcie na uniwersytety dla robotników i biednych chłopów 30 września 1918 r. - Ogólnorosyjski Centralny Komitet Wykonawczy - „Przepisy dotyczące jednolitej szkoły pracy”
Plakat 1918 Plakat Elizavety Kruglikowej
Ioganson BV Rabfak trwa rok.
Repin I.E. Autoportret pana Chagalla M.Z. Autoportret pana Kandinsky'ego V.V.
Altman N. Portret A. A. Achmatowej
Nowe trendy w dziedzinie kultury artystycznej Proletkult RAPP (Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich) AHRR (Stowarzyszenie Artystów rewolucyjna Rosja) Ocena idei „czystej kultury proletariackiej”. dzieła literackie Przez podłoże społeczne autorzy Uchwycenie najwspanialszego momentu historii w jej rewolucyjnym impulsie
Literatura lat 20. Śpiew rewolucyjnego romansu, studium problemów życiowych i konfliktów psychologicznych Twórczość Siergieja Jesienina Satyra I.E. Babel „Kawaleria” A.S. Serafimowicz „Żelazny strumień” K.A. Trenev „Love Yarovaya” M.A. Szołochow „Don Stories” D.A. Furmanow „Czapajew” M.M. Zoszczenko I.A. Ilf i E.P. Petrov „Dwanaście krzeseł” V.V. Majakowski „Pluskwa”, „Kąpiel”
Siergiej Aleksandrowicz Jesienin () Wciąż niewiele zdajemy sobie sprawy, Zwierzęta zwycięstwa Lenina, I śpiewamy nowe piosenki Po staremu, Jak uczyli nas nasi dziadkowie. Przyjaciele! Przyjaciele! Cóż za rozłam w kraju, cóż za smutek w wesołym wrzodzie! Wiedzieć, dlatego tak bardzo chcę, Podciągnąć spodnie, Biegać za Komsomołem. ……………………………………………… Nie jestem nową osobą! Co ukryć? Jedną nogą pozostaję w przeszłości, Drugą chcąc dogonić stalową armię, ślizgam się i upadam. Z wiersza „Rus odchodzi”, 1924
„Okna satyry ROSTA” to cykl plakatów powstały w r poeci radzieccy oraz artyści, którzy pracowali w systemie Rosyjskiej Agencji Telegraficznej (ROSTA).
Październik 1917 roku uważany jest za początek nowego okresu w historii kultury rosyjskiej. Droga rozwoju sztuki krajowej nie była łatwa i pełna sprzeczności. Oprócz bezspornych osiągnięć nie zabrakło błędów i błędnych obliczeń.
Jednym z najtrudniejszych okresów w historii sztuki rosyjskiej są lata dwudzieste XX wieku. To początek poszukiwań, czas istnienia najróżniejszych ugrupowań z ich platformami, manifestami i systemem środków wyrazu. Jest to okres powszechnego rozwoju oświecenia.
Przedrewolucyjna Rosja była krajem o największej kulturze artystycznej, która dała światu wspaniałą literaturę, muzykę, malarstwo i wspaniałą sztukę ludową. Ale jednocześnie umiejętność czytania i pisania mas była niezwykle niska, dlatego w pierwszych latach porewolucyjnych jednym z najważniejszych zadań była nauka czytania i pisania, zapoznawanie zwykłych ludzi z teatrem, muzyką i inne formy sztuki.
Jednak narastająca walka z dysydentami w bardzo dużym stopniu dotknęła inteligencję, chłopstwo, duchowieństwo, które od niepamiętnych czasów było nosicielami sztuki zawodowej i ludowej. Wiele osiągnięć kulturowych przeszłości uległo całkowitemu lub częściowemu zniszczeniu. Świątynie zostały zmiecione z powierzchni ziemi, starożytny śpiew rosyjski wymarł na wiele lat, wielu największych artystów znalazło się poza Rosją. Za granicę trafiło także wiele artystycznych skarbów, m.in. wybitne eksponaty Ermitażu: Pokłon Trzech Króli Botticellego, tryptyk Perugino Ukrzyżowanie z Matką Bożą, Św. Janem, Hieronimem i Marią Magdaleną, Św. Jerzy Rafaela, Madonna Alba, Tycjan „Wenus z przodu” lustra” i wiele innych.
W latach dwudziestych XX wieku ożyły tradycje wędrowne, ponieważ życie artystyczne kraju domagało się sztuki głęboko społecznej i zrozumiałej dla mas.
Malarstwo, rzeźba, architektura.
Różnorodne i sprzeczne zjawiska kultury rosyjskiej początku XX wieku - symbolika, „sztuka światowa”, kubizm, konstruktywizm, futuryzm, kubofuturyzm itp. - nie zniknęły wraz z początkiem Nowa era, znaleźli kontynuację w nowych stowarzyszeniach artystycznych. W ten sposób tradycje „Świata sztuki” kontynuowali artyści stowarzyszenia „Ogień-Cwet”, w skład którego wchodzili M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva, M. Voloshin i inni. Malarze). Są wśród nich P. Konczałowski, N. Maszkow i inni. Korzystali z technik prymitywizmu, luboka, pisali głównie w gatunku pejzażu i martwej natury. Grupy „4 Arts” i OMH (Stowarzyszenie Artystów Moskiewskich) zrzeszały mistrzów starszego pokolenia. Wśród członków „4 sztuk” są Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Saryan, Favorsky, najbardziej aktywnymi członkami OMC są Lentulov, Falk, Rozhdestvensky, Grabar, Gerasimov i inni.
Już w pierwszych miesiącach władzy radzieckiej rząd przyjął szereg ważnych dekretów: 17 czerwca 1918 r. – „O ochronie bibliotek i depozytów”, 26 listopada 1918 r. – „O dziełach naukowych, literackich, muzycznych i artystycznych”. Podpisano dekrety o nacjonalizacji Galerii Trietiakowskiej, Ermitażu, Muzeum Rosyjskiego i innych (1918). Opublikowano dekret „O pomnikach Rzeczypospolitej”, po którym rozpoczęto realizację planu propagandy monumentalnej. Zaczęto tworzyć pomniki bohaterów rewolucji, osób publicznych, a także naukowców, pisarzy, poetów, artystów, kompozytorów, artystów. Przykładami są pomniki Radiszczowa (autor Sherwood), ustawione przed Pałacem Zimowym w Piotrogrodzie, Dostojewskiego (autor Merkułow) na bulwarze Tsvetnoy w Moskwie, G. Garibaldiego (dzieło Zali) w Piotrogrodzie w pobliżu Bramy Moskiewskiej itp.
W trudnych latach wojny domowej i zagranicznej interwencji dla kraju najbardziej mobilnym, operacyjnym rodzajem sztuki plastycznej była grafika, a zwłaszcza plakat. Plakat najszybciej reagował na wydarzenia, drukowano go w dużych nakładach na różnych nośnikach języki narodowe. W ten sposób pierwszy plakat „Car, papież i pięść” (1918) został natychmiast opublikowany w 10 językach. W latach wojny domowej nastąpił rozwój dwa rodzaje plakatów – polityczny i satyryczny. Moor (Dmitry Stakhievich Orlov) zajmował się gatunkiem plakatów politycznych. Jego plakaty „Czy zgłosiłeś się jako wolontariusz?” i „Pomoc” słusznie stały się klasyką radzieckiej grafiki. Najbardziej znanym autorem plakatu satyrycznego był Denis (Wiktor Nikołajewicz Denisow). Jego plakaty mają charakter głęboko satyryczny, czasem pełen humoru, któremu towarzyszą teksty poetyckie: „Na grobie kontrrewolucji”, „Pięść pożerająca świat”, „Zgromadzenie Ustawodawcze” itp. Absolutnie nowatorska forma sztuki propagandowej „Okna satyry ROSTA” zajmowały szczególne miejsce w gatunku plakatu tamtych lat. ”(Russian Telegraph Agency), gdzie szczególną rolę odegrali Cheremnykh, Mayakovsky, Moor. Plakaty nawoływały do obrony kraju, piętnowały dezerterów, agitowały za nowym sposobem życia („Towarzysze nie panikujcie!”, „Musimy być przygotowani!”). „Okna ROSTA” istniały od jesieni 1919 r. do 1921 r. .
W 1918 r. podjęto masowe wydawanie klasyków literatury rosyjskiej i światowej - „Bibliotekę Ludową”. W tworzeniu ilustracji brało udział wielu znanych artystów: Kustodiew, Benois, Lebiediew, Kuprijanow i inni (np. ilustracje Kustodiewa do Dubrowskiego Puszkina).
Rewolucja powołała do życia nowe formy sztuki: dekorację pociągów agitacyjnych, parowców agitacyjnych, monumentalne panele, dekorację placów, ulic, domów. Wykonywali je tacy mistrzowie, jak Pietrow-Wodkin, Yuon, Lansere, Brodski i in.. Charakterystyczna była tendencja do metafory, hiperboli i symboliki. Przykładami są „bolszewik” Kustodiew, „Nowa planeta” Yuon.
Pomysłów architektów było mnóstwo. Stworzyli gigantyczne plany budowy nigdy wcześniej nie widzianych miast przyszłości. Ale nie było szans na realizację tych projektów.
Architekt Rudniew w Petersburgu na Polu Marsowym stworzył pomnik „Ofiar Rewolucji”.
Duży wpływ przekazane architektom konstruktywizm i podobne do niego funkcjonalizm. Główną ideą konstruktywizmu jest świadome konstruowanie środowiska człowieka. Konstruktywiści przeciwstawiali luksus mieszczańskiego życia prostocie i podkreślali użyteczność swoich konstrukcji. Tatlin zaprojektował rodzaj dzieła „Wieża III Międzynarodówki”.
Zasady konstruktywizmu opracował na Zachodzie Corbusier, który przez jakiś czas dla nas pracował. „Radziecki konstruktywizm” jest reprezentowany w projekcie Pałacu Pracy w Moskwie przez trzech braci Wiesninów (gigantyczny kompleks łączący Pałac Kongresów, Izbę Rad, teatr, Dom Kultury itp.) zrealizowanych projektów, można wymienić Moskiewskie Domy Kultury, Pałac Kultury Moskiewskich Zakładów Samochodowych, budynek Moskiewskiego Telegrafu i inne.Jedną z ciekawych budowli architektonicznych tego okresu jest Mauzoleum Lenina autorstwa architekta Szczuszewa (1. projekt - 1924, 2 - 1930).
Funkcjonalizm to kierunek w architekturze lat 20., wymagający ścisłej zgodności budynków i innych obiektów z zachodzącymi w nich procesami (funkcjami) produkcyjnymi i bytowymi.
Funkcjonalizm wywodzi się z Niemiec i Holandii. Podał rozsądne metody i normy planowania zespołów mieszkaniowych (standardowe segmenty i mieszkania, „liniowa” budowa bloków, których końce budynków skierowane są w stronę ulicy). Pociągało to za sobą monotonię i schematyzm form architektonicznych.
W 1922 r. Powstało AHRR (Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji), którego członkowie zajmowali się gatunkiem historycznym i rewolucyjnym („Leniniana” Brodskiego, „Tachanka”, „Trębacze pierwszej kawalerii” Grekowa). Kasatkina („Vuzovka”), Ryazhsky („Delegat”, „Przewodnicząca”) zajmowała się gatunkiem portretu. Krajobraz liryczny przedstawiony jest w twórczości Yuona, Osmerkina, Baksheeva.
W rzeźbie lat 20. należy podkreślić imię Andreeva. Stworzył całą serię rzeźbiarskich portretów Lenina.
W 1926 roku w Moskwie powstało Towarzystwo Rzeźbiarzy Rosyjskich (ORS), w skład którego wchodzili Golubkina, Matveev, Andreev, Shadr, Mukhina i inni.
Literatura.
Upadek ruchu białych doprowadził do tego, że setki tysięcy Rosjan w obawie przed dyktaturą proletariatu, władzą bolszewików opuściło swoją ojczyznę. Wśród nich imponująca lista pisarzy rosyjskich: L. Andriejewa, K. Balmonta, Z. Gippiusa, I. Bunina, G. Grebenshchikowa, A. Kuprina, D. Mereżkowskiego, I. Siewieriana, W. Niemerowicza-Danczenki, W. Khodasevich, M. Tsvetaeva, I. Shmelev i wielu innych.
Ich życie często było tragiczne. Bunin zmarł w Paryżu (1953) w prawdziwej potrzebie. Kuprin żył w wielkiej biedzie, wrócił do ojczyzny ciężko chory i wkrótce zmarł na raka. W czasie blokady jego żona popełniła samobójstwo. Shmelev spędził ostatnie lata w całkowitej samotności, doświadczył ciężko
cierpień fizycznych, zmarł w klasztorze wstawiennictwa Matki Bożej pod Paryżem. Cwietajewa również żyła w całkowitej biedzie i była bardzo samotna. Cała rodzina utrzymywała się z pieniędzy córki, która robiła na drutach kapelusze i je sprzedawała. W 1939 r. Cwietajewa wróciła do ojczyzny, aw 1941 r. popełniła samobójstwo.
Trudny los spotkał wielu pisarzy, którzy pozostali w Rosji. Od samego początku okresu sowieckiego istniała polaryzacja pisarzy na „my” i „oni”. „My” to ci, którzy prześledzili, jak to mówią, „główną drogę kultury proletariackiej”, która była społecznie adekwatna do rewolucji. „Oni” - „potykający się”, pisarze-towarzysze podróży.
Nastąpiła intensywna zmiana w systemie wartości moralnych. W świadomość masowa aktywnie wprowadzano nowe koncepcje dobra i zła.
Poszukiwania społeczno-artystyczne były niezwykle liczne, stąd liczne koła, ugrupowania, stowarzyszenia literackie, które w latach dwudziestych XX wieku mogły jeszcze współistnieć, choć toczyły się między nimi zacięte spory.
Wywarł ogromny wpływ na literaturę i sztukę tamtych lat Proletkult(kultura proletariacka) - najbardziej masowa organizacja literacka, artystyczna i edukacyjna początku lat 20. (1917–1932). Rozkwit jego działalności przypada na lata 1918-1920. Czołowym teoretykiem proletkultu był A. A. Bogdanow. Z wykształcenia lekarz, ekonomista, filozof, przyrodnik, pisarz i osoba publiczna. Zaproponował tak zwaną „teorię organizacji”, której istotą było to, że każda sztuka odzwierciedla doświadczenie i światopogląd tylko jednej klasy i jest nieodpowiednia dla innej. Oznacza to, że proletariat nie potrzebuje całej dotychczasowej literatury i arcydzieł rosyjskiej klasyki XIX wieku, ale należy natychmiast stworzyć nową kulturę proletariacką. Od początku lat dwudziestych Bogdanow całkowicie poświęcił się badaniom nauk przyrodniczych, w 1926 zorganizował pierwszy na świecie Instytut Transfuzji Krwi, a półtora roku później zmarł, odkładając na siebie doświadczenie naukowe.
Ale jego pomysły przetrwały długo i zostały zaakceptowane. Stowarzyszenia pisarzy proletariackich, najpierw ogólnorosyjskie (VAPP), potem rosyjskie (RAPP). L. Averbakh przewodził RAPP. Do organizacji tej należeli Rodow, Lelewich, Wesely, Bezymenski i inni, których wyróżniał skrajny racjonalizm, ultraklasyzm i traktowanie sztuki jako narzędzia walki politycznej. Przeciwne stanowisko zajęła grupa "Przechodzić”, na którego czele stał Woroński. Należeli do niego poeta E. Bagritsky, pisarze Malyshkin, Prishvin, krytyk Gorbov i inni, którzy bronili uniwersalnych wartości ludzkich. W lutym 1921 roku powstało koło przy ul. „Bracia Serapionowie”: V. Iwanow, M. Zoszczenko, V. Kaverin, K. Fedin, E. Polonskaya, N. Tichonow i inni. Widzieli swoje zadanie w poszukiwaniu nowych form ekspresja artystyczna, V
opanował „technikę pisania” i podobnie jak „Pass” bronił wartości osoby ludzkiej.
W 1922 r. V. Majakowski utworzył grupę „Lef” z magazynem „Lewy Front”. Należeli do nich N. Asejew, S. Tretiakow, A. Rodczenko, O. Brik.
Istniały także inne grupy literackie.
Rewolucja zrodziła nowe język literacki. To był język ulicy, plakatu, dialekt wiecu, ziemianka na linii frontu. Wprowadzono pniaki słów - „sovdep”, „komitet rewolucyjny”, „szef wydziału” itp. Nienawiść klasowa, gorycz i bezduszny ślepy ateizm uznano za humanitarne. W wielu pracach królował obraz grozy, przemocy, odcinania głów, obrazy zasady wilka w człowieku. Jednocześnie w literaturze lat dwudziestych XX wieku widoczna była świadoma niepokój o los uniwersalne wartości, na przyszłość.
Wymóg dostępności dał początek osobliwemu gatunkowi literackiemu - skaz. Opowieść jako opowieść o nieprofesjonale wydawała się bliska niższym klasom społecznym, bo została napisana w przystępny sposób, niemal potocznym językiem ludzi. Najbystrzejszym pisarzem, który zwrócił się do tej opowieści, był M. Zoszczenko.
Wielu pisarzy ujęło porządek społeczny i tworzyło dzieła zgodnie z tym porządkiem. Nie było w tym żadnej przemocy, wręcz przeciwnie, była to potrzeba wewnętrzna. Najbardziej jaskrawymi przykładami są Cichy Don Szołochowa, Wirineja Seyfuliny, Klęska Fadejewa, Czapajew Furmanowa, Mroczna rzeka Szyszkowa, Żelazny potok Serafimowicza i in. Niestety, dzieła te przez wiele lat były traktowane jednostronnie. socrealizm. Najnowsze badania przekonująco dowodzą, że prace te są głębsze i bardziej złożone. Często okazują wątpliwości, a czasami niepokój.
Różne dzieła miały różne losy. Niektóre szybko ujrzały światło dzienne, inne leżały na tablicach autorów przez wiele lat. Taki jest smutny los dzieł A. Płatonowa („Morze młodzieńcze”, „Pit”, „Chevengur”), Bułhakowa („Serce psa”, „Mistrz i Małgorzata”, „Bieganie”), Achmatowej („ Requiem”) i wiele innych.
Często w twórczości lat 20. poruszany był temat przyszłości i był on dostrzegany przez różnych autorów różnie. E. Zamiatin w powieści „My” mówił o przemianie utopijnego królestwa gminy w koszarowe piekło. W powieści M. Kozyriewa „Leningrad” akcenty społeczne ulegają przesunięciu: w mieście przyszłości burżuazja jest zajęta wyczerpującą pracą, a proletariusze, będąc klasą uprzywilejowaną, pracują tylko dwie godziny dziennie, przez resztę czasu oddają się bezczynności.
W latach dwudziestych opublikowano wiersze Jesienina, Majakowskiego, Mandelstama, Pasternaka, prozę Gorkiego i innych.
Muzyka. organizacje muzyczne.
Sztuka muzyczna również została włączona w ogólny proces społeczny i doświadczyła tych samych trudności i sprzeczności, co inne formy sztuki. S. Rachmaninow, I. Strawiński, N. Medtner, F. Chaliapin opuścili kraj. S. Prokofiew przez długi czas był za granicą.
Ale w kraju byli muzycy, którzy sukcesywnie nawiązywali do epoki przedrewolucyjnej: A. Glazunov, M. Ippolitov-Ivanov, R. Glier, N. Myaskovsky, Yu Shaporin i inni.
Złożoność życia społecznego i publicznego dała początek różnym grupom muzycznym, kręgom, ruchom, na wiele z nich miał wpływ Proletkult. Jednak działalność niektórych proletariuszy była sprzeczna z teoretycznymi zasadami tego nurtu. W tym miejscu należy przede wszystkim wymienić A. Kastalskiego, W. Kalinnikowa, D. Wasiliewa-Buglaja, którzy w swojej twórczości opierali się na pieśniach ludowych.
Wiodącymi stowarzyszeniami muzycznymi tamtych lat były RAPM (Rosyjskie Stowarzyszenie Muzyków Proletariackich) i ASM (Stowarzyszenie Muzyki Współczesnej tak). RAPM powstał w 1923 roku w celu stworzenia masowego, rewolucyjnego repertuaru muzycznego.
Działalność RAPM miała swoje pozytywne i negatywne strony. Z jednej strony RAPM dał duże skupienie muzyki chóralnej wśród mas oraz tworzenia literatury propagandowej i edukacyjnej (wydawał czasopisma Muzyka i Październik, Muzyk Proletariacki). Z drugiej jednak strony toczył zacięte zmagania z muzyką codzienną, zwłaszcza z fokstrotami, Charlestonem, muzyką cygańską, uważając taką muzykę za swojego „muzycznego wroga”. Takie stanowisko na długi czas spowolniło rozwój gatunków popowych. Drukowane artykuły Rapmistów na wiele dziesięcioleci zamykały dostęp do dzieł Strawińskiego, Prokofiewa i zagranicznych klasyków XX wieku.
ASM powstało jako oddział Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej przy Rosyjskiej Akademii Nauk Artystycznych. W skład ASM wchodziło wielu czołowych kompozytorów i postaci muzycznych, m.in. A. Aleksandrow, B. Asafiew, N. Myaskowski, D. Szostakowicz i in.. Ich organem było czasopismo „Modern Music”. Jednym z celów tej organizacji było upowszechnianie nowej muzyki – rosyjskiej i zagranicznej. Dzięki działalności ACM z koncertami przyjeżdżali do naszego kraju tak znani kompozytorzy, jak Hindemith, Milhaud, Berg, Honegger, Bartok i inni.Ale ACM nie uniknęło błędów, które przejawiały się w odrzuceniu doświadczeń akademickich i izolacja od środowiska demokratycznego.
W 1925 r. Pojawiła się nowa organizacja - „Kolektyw Produkcyjny” (Prokoll), utworzony przez młodych muzyków Konserwatorium Moskiewskiego pod przewodnictwem A. Davidenki. Byli wśród nich W. Bieły, Z. Levina, B. Szekter, N. Chemberdzhi. Następnie dołączył do nich D. Kabalewski. Za cel postawili sobie zbiorowe komponowanie muzyki, głównie chóralnej. Prokołowici zrobili wiele, aby promować sztukę muzyczną
wśród robotników. Ale tworząc język muzyczny zrozumiały dla mas, czasami go upraszczali.
Główne kierunki sztuki muzycznej.
1 . Masowy charakter. W przedstawieniach teatralnych i muzycznych lat dwudziestych XX wieku podkreślano masowy charakter, spektakl i potomność. Tradycje masowych przedstawień zakorzenione są w starożytnym greckim teatrze na świeżym powietrzu, w uroczystościach tamtych czasów rewolucja Francuska. Do akcji włączona była muzyka. brzmiało
pieśni rewolucyjne, a także muzykę Beethovena, Chopina, Skriabina, Rimskiego-Korsakowa. Czasami pojawiał się zupełnie nowy projekt przedstawienia. Na przykład Symfonia Hoots Avraamova. Obejmowało to rogi fabryczne i okrętowe, syreny, rogi silników, dźwięki dzwonów, armat i karabinów maszynowych. Powstał rodzaj „muzyki maszyn”. Tym samym w kulturze rosyjskiej pojawia się nowy obraz – obraz Miasta. Okoliczność ta przybliża akcje masowe do jednego z nurtów stylistycznych w sztuce lat dwudziestych XX wieku – konstruktywizm.
Konstruktywizm istniał tylko w muzyce teatralnej. Bardzo dobre przykłady konstruktywizmu muzycznego to symfoniczna sztuka Mosołowa „Fabryka” z baletu „Steel”, utwór fortepianowy Deszewowa „Rails”, odcinek „Factory” z baletu Prokofiewa „Steel Jump” itp.
2. Kolektywność twórczości . Zbiorowe formy twórczości również należą do specyfiki lat dwudziestych XX wieku. Pomysłów zbiorowych było wiele. W ten sposób Prokołowici stworzyli takie dzieła zbiorowe, jak Sat. „Pieśni karnej i wygnania”, zbiory piosenek dla dzieci, utwory fortepianowe, pierwsze radzieckie oratorium „Droga Październikowa”. Powstał zbiorowy balet „Cztery Moskwy”, w którym muzykę do każdego aktu mieli pisać różni kompozytorzy (Połowinkin, Aleksandrow, Szostakowicz, Mosołow). Ale do inscenizacji nie doszło ze względu na negatywne recenzje rapmowitów (zwłaszcza muzyki Mosołowa).
Najciekawszym przedsięwzięciem zbiorowym było Pierwszy zespół symfoniczny (persymfany) bez przewodnika, zorganizowanego z inicjatywy profesora Konserwatorium Moskiewskiego Zeitlin. Przez 10 lat (od 1922 do 1932) orkiestra grała w klubach robotniczych, koszarach Armii Czerwonej, demonstrując cuda spójności i woli. Z orkiestrą wystąpili znani soliści, tacy jak Horowitz, Sofronitsky, Nezhdanova, Obukhova i inni.Wkrótce Vtorsimfanowie pojawili się w Konserwatorium Moskiewskim. Pod wpływem Persimfanów powstały orkiestry bez dyrygentów w innych rosyjskich miastach, a także za granicą. Ale nic nie zastąpiło talentu prawdziwego dyrygenta, dlatego takie orkiestry ostatecznie przestały istnieć.
3. Działalność koncertowa i widowiskowa. W pierwszych latach porewolucyjnych powstała sieć kół i pracowni muzycznych, w których robotnicy i żołnierze studiowali muzykę i sztukę śpiewu chóralnego pod okiem nauczycieli, studentów konserwatorium i artystów. Entuzjaści-
asceci otworzyli konserwatoria ludowe w Charkowie, Mińsku, Taszkencie, Bucharze i innych miastach. W tamtych latach, dosłownie na naszych oczach, rozwijało się życie koncertowe i zmieniała się publiczność. W ciągu zaledwie kilku miesięcy 1918 roku w Piotrogrodzie odbyło się 106 koncertów, a w Moskwie ponad 40. Na sezon 1917 - 1918. w samej Moskwie wystawiono 40 oper, które wystawiono 300 razy. Wybitnymi wydarzeniami twórczymi były: wykonanie wszystkich symfonii Beethovena pod dyrekcją Koussevitzky’ego, cykl koncertów z muzyką Skriabina. W koncertach wzięli udział wybitni muzycy - Igumnow, Neuhaus, Sofronitsky, Goldenweiser, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Gliere, Golovin i inni.Wagner, Rossini itp.
W latach dwudziestych pojawiły się jasne zespoły kameralne: do nich kwartety. Głazunow, Stradivarius, Vilhom, Beethoven. Z tym ostatnim aktywnie współpracował D. D. Szostakowicz. Wśród chórów wyróżniał się Zespół Pieśni i Tańca Aleksandrowa (1928).
Główne gatunki sztuki muzycznej.
1.Piosenka . Piosenka była jednym z wiodących gatunków tamtych lat. Dużą popularnością cieszyły się takie pieśni jak „The Internationale” (P. Degeiter, E. Pottier), „La Marseillaise” (Rouget de Lisle), powstałe we Francji na długo przed październikiem, ale wpisujące się w nową epokę rewolucyjną. Powstały nowe piosenki, które ostatecznie stały się prawdziwie ludowe - „Chapaev the Hero Walk in the Ural”, „Through Valleys and Hills”, „Yablochko”. Piosenka „Apple” była najpopularniejsza, ponieważ oddawała rytm nowego życia, nowe intonacje. Jego tekst ciągle się zmieniał, śpiewali go rewolucjoniści i wrogowie rewolucji. Kompozytorzy często wykorzystywali go w swoich utworach, na przykład Gliere w balecie Czerwony mak, Deszewow w operze Lód i stal, Paliashvili w Kantacie uroczystej itp.
Pierwsze utwory kompozytorskie należą do braci Pokrass i Davidenko. Były to pieśni o Armii Czerwonej, o bohaterach wojny domowej: „Marsz Budionnego” Dm. Pokrassa, „Armia Czerwona jest najsilniejsza ze wszystkich”. Pokrassa, „Kawaleria Budionnego” Davidenko. Dominują w nich intonacje aktywne, gonione, marszowe.
Tworzenie repertuaru pieśniowego stymulowano różnymi konkursami. W 1921 roku piosenka Jurasowskiego „Młot i sierp” otrzymała jedną z głównych nagród na radzieckim konkursie muzycznym.
2.Teatr Muzyczny. Burzliwa, napięta atmosfera przenikała wszelkie rodzaje kreatywności. Szczególnie zacięte były walki poetyckie i teatralne. Dla historii muzyki teatr jest przedmiotem szczególnego zainteresowania, gdyż w jego wnętrznościach zrodziło się wiele inicjatyw muzycznych.
Wielką innowacją była teatr niedziela. Meyerholda, który starał się ożywić cechy starożytnego teatru (taniec, melodyjny krzyk). Meyerhold był jednym z reformatorów teatru. Wysunął hasło „teatralne
Październik” przełamała przestarzałe formy teatralne, marzyła o tym, aby teatr wyszedł na ulice, a jego scenerią stała się przyroda. Czytając klasykę, Meyerhold poszukiwał muzycznej organizacji akcji. W Teatrze Meyerhold wystawiono pierwszą sztukę radziecką „Mystery Buff” Majakowskiego, a później inne sztuki Majakowskiego – Pluskwa, Łaźnia.
K.Stanisławski Dostrzegłem swój sposób na odsłonięcie wewnętrznego świata psychologicznego bohaterów. Od 1918 kierował studiem operowym Teatru Bolszoj.
A. Tairov stworzył subtelny, estetyczny, piękny kolorowy teatr ze śpiewem i kultem aktora. Od 1914 kierował Teatrem Kameralnym.
E. Wachtangow dążył do syntezy środków wizualnych i wyrazowych.
Szczególne miejsce w życiu teatralnym nowa Rosja zajmował Teatr Błękitna Bluzka i TRAM (Teatr Młodzieży Pracującej). Teatr Błękitna Bluzka wystawiał spektakle propagandowe, nazywany był „żywą gazetą”. TRAM zrobił wiele dla rozwoju radzieckiej sceny i wodewilu, w jego występach brzmiały nowoczesne tańce w wykonaniu zespołu jazzowego, odgrywano zabawne parodie. W 1920 r. - 21 lat. pojawił się pierwszy teatr dziecięcy, u początków którego stał N. Sats.
Wraz z teatrem dramatycznym, publiczność lat 20. cieszyła się dużym zainteresowaniem. zwany Teatr Muzyczny. Wchłonął pewne cechy teatru dramatycznego i nie jest to przypadek. W inscenizacjach operowych brało udział wielu reżyserów teatralnych. Stanisławski wystawił operę Eugeniusz Oniegin, Meyerhold, który jeszcze przed rewolucją wystawiał Tristana i Izoldę Wagnera, stał się „ojcem chrzestnym” wybitnych oper radzieckich, takich jak Hazardzista Prokofiewa, Miłość do trzech pomarańczy Prokofiewa i Nos Szostakowicza.
Pierwszą operą o tematyce sowieckiej była opera Gładkowskiego „Za Czerwony Piotrogród” we współpracy z Prussakiem, nieco później pojawiają się opery „Lód i stal” Deshevy’ego, „Północny wiatr” Knippera, „Dam” Mosołowa.
Do najważniejszych oper tamtych czasów zaliczały się Nos Szostakowicza (według Gogola), opery Prokofiewa – Ognisty Anioł (według Bryusowa), Hazardzista (według Dostojewskiego), Miłość do trzech pomarańczy (według baśni Gozziego).
W atmosferze śmiałych eksperymentów i kontrastów radziecka balet. Jednym z pierwszych baletów był Czerwony wicher Deshevy’ego. Do najciekawszych przykładów tego gatunku zaliczają się „Steel Lope” Prokofiewa, „Złoty wiek” Szostakowicza, „Czerwony mak” Gliere’a.
3. Muzyka symfoniczna. W latach dwudziestych XX wieku w muzyce radzieckiej znalazły się wiodące gatunki muzyczne, w tym symfonia. Dzieła Myaskowskiego nazywane są kroniką symfoniczną. W tym okresie tworzy od czwartej do jedenastej symfonii. Pierwsze trzy symfonie są pisane przez Szostakowicza, Prokofiew tworzy pierwsze cztery symfonie.
Stopniowo zarysowują się zmiany w sztuce lat 20. Odwaga, chwytliwość, nowość eksperymentu ustępują miejsca odwołaniu się do tradycji, do klasycznej kultury przeszłości. Trendy te rozwinęły się w kolejnej dekadzie, w sztuce lat 30. XX wieku.
ŻYCIE DUCHOWE ZSRR LAT 20. XX w.
- 1. Walka z analfabetyzmem.
- 2. Władza i inteligencja.
- 3. Kontrola partii.
- 4. „Smenovekhovstvo”.
- 5. Bolszewicy i Kościół.
- Pawłowa Anelia Wasiliewna
- Nauczyciel historii
- Szkoła średnia nr 12 MOU w Wysznym Wołoczyku
- zadaniem było przezwyciężenie nierówności kulturowych, udostępnienie skarbów kultury ludziom pracującym.
- eliminacja analfabetyzmu: w 1919 r. Rada Komisarzy Ludowych przyjęła dekret „W sprawie eliminacji analfabetyzmu wśród ludności RSFSR”, zgodnie z którym cała populacja w wieku od 8 do 50 lat była zobowiązana do nauki czytania i pisania w języku ich język ojczysty lub rosyjski.
- W 1923 r. powstało ochotnicze stowarzyszenie „Precz z analfabetyzmem” pod przewodnictwem M.I. Kalinina.
- W 1923 r. powstało ochotnicze stowarzyszenie „Precz z analfabetyzmem” pod przewodnictwem M.I. Kalinina. Howled otworzył tysiące punktów na rzecz programu edukacyjnego eliminującego analfabetyzm.
- 30 września 1918 r. Ogólnorosyjski Centralny Komitet Wykonawczy zatwierdził „Regulamin jednolitej szkoły pracy RSFSR”.
- Opiera się na zasadzie bezpłatnej edukacji.
- Dekretem Rady Komisarzy Ludowych z dnia 2 sierpnia 1918 r. robotnicy i chłopi otrzymali preferencyjne prawo wstępu na uniwersytety
- Kolejnym ważnym kamieniem milowym było przyjęcie w 1930 r. uchwały Komitetu Centralnego Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „W sprawie powszechnego obowiązkowego szkolnictwa podstawowego”.
- Pod koniec lat trzydziestych XX wieku masowy analfabetyzm w naszym kraju został w dużej mierze przezwyciężony.
- S. V. Rachmaninow, K. A. Korovin, A. N. Tołstoj, M. I. Cwietajewa, E. I. Zamyatin, F. I. Chaliapin, A. P. Pavlova, I. A. Bunin, A. I. Kuprin i inni.
- 500 wybitnych naukowców, którzy kierowali wydziałami i całymi obszarami naukowymi: P.A. Sorokin, K.N. Davydov, V.K. Agafonov, S.N. Vinogradsky i inni
- Za granicą byli:
- Obniżenie poziomu duchowego i intelektualnego
- Czy inteligencja może współpracować z bolszewikami? - Może powinienem. (AA Blok)
- V.I.Wiernadski
- K.E. Ciołkowski
- N.E. Żukowski
- I.P. Pawłow
- N.I.Wawiłow
- W. M. Bechteriew
- K.A. Timiryazev
- N.D. Zelinsky
- M. Wołoszyn
- A. Achmatowa
- N. Gumilow
- W. Majakowski
- M. Bułhakow
- W. Meyerholda
- itd.
- ideowo-polityczne i ruch społeczny które powstały na początku lat dwudziestych XX wieku. wśród rosyjskiej zagranicznej inteligencji o liberalnych poglądach. Swoją nazwę wzięła od zbioru „Zmiana kamieni milowych”, opublikowanego w Pradze w lipcu 1921 roku.
- Smenowowowcy postawili sobie za zadanie ponowne rozważenie stanowiska inteligencji w stosunku do porewolucyjnej Rosji.
- Istotą tej rewizji było odrzucenie walki zbrojnej z nowym rządem, uznanie konieczności współpracy z nim w imię dobra Ojczyzny.
- A.N. Tołstoj
- SS Prokofiew
- M. Gorki
- M. Cwietajewa
- AI Kuprin
- Ruch odpowiadał przywódcom bolszewików, gdyż umożliwiał podział emigracji i uznanie nowego rządu.
- Powrócili do ojczyzny:
- Postawa bolszewików:
- Partia i państwo ustanowiły pełną kontrolę nad życiem duchowym społeczeństwa.
- 1921 - proces piotrogrodzkiej organizacji wojskowej (znani naukowcy i postacie kulturalne).
- 1922 - wydalenie z kraju 160 wybitnych naukowców i filozofów.
- 1922 - Powstanie Glavlit, a następnie Glavrepertkom (cenzura).
- Tak więc, jak walka klasowa nie kończy się w ogóle w naszym kraju, tak nie kończy się również na froncie literackim. W społeczeństwie klasowym nie ma i nie może być sztuki neutralnej.
- Partia musi podkreślać konieczność tworzenia fikcji przeznaczonej dla prawdziwie masowego czytelnika, zarówno robotniczego, jak i chłopskiego; trzeba śmielej i zdecydowaniej zerwać z przesądami szlacheckimi w literaturze
- 11 (24) grudnia 1917 r. ukazał się dekret o przekazaniu wszystkich szkół kościelnych Komisariatowi Oświaty.
- 18 grudnia (31) zostaje unieważniona w oczach państwa skuteczność małżeństwa kościelnego i wprowadzone zostaje małżeństwo cywilne.
- 21 stycznia 1918 r. – opublikowano dekret o całkowitym rozdziale Kościoła od państwa oraz o konfiskacie całego majątku kościelnego.
- Dekret przewidywał szczególne środki mające zapewnić organizacjom religijnym realizację ich funkcji.
- Zapewniono swobodne wykonywanie rytuałów, które nie naruszały porządku publicznego i nie towarzyszyły im naruszenia praw obywateli, przyznano stowarzyszeniom wyznaniowym prawo do swobodnego korzystania z budynków i obiektów kultu.
- Powszechne zamykanie świątyń;
- Konfiskata majątku kościelnego na potrzeby rewolucyjne;
- Aresztowania duchownych;
- Pozbawienie ich prawa głosu;
- Dzieci z rodzin duchownych pozbawiono możliwości zdobycia wykształcenia specjalnego lub wyższego.
- http://www.pugoviza.ru/cgi-bin/yabb2/YaBB.pl?num=1220371796
- http://alkir.narod.ru/rh-book/l-kap9/l-09-03-3.html
- http://www.uralligaculture.ru/index.php?main=library&id=100007
- http://www.xumuk.ru/bse/993.html
- http://literra.ru/2006/10/
- http://mp3slovo.com/list2_13_5.html
- http://russianway.rhga.ru/catalogue-books/index.php?SECTION_ID=326&ELEMENT_ID=23253
- http://dugward.ru/library/blok/blok_mojet_li.html
- Źródła: A.A. Daniłow, Historia Rosji XX - początek XXI wiek
- M., „Oświecenie”, 2008.
- Zasoby internetowe:
Pierwszy traktaty pokojowe. Próba „rozpalenia” ognia rewolucji światowej. czynnik polityki zagranicznej. Komintern. Sytuacja międzynarodowa i polityka zagraniczna w latach 20. XX wieku. Decyzje konferencji w Genui. Traktat Rappalski i jego znaczenie. Cechy umów. Pasek uznania. Konflikty dyplomatyczne z Zachodem. Strajk generalny. Sprzeczności krajów kapitalistycznych. Kierunki polityki zagranicznej w latach 20. XX wieku.
„Budowanie komunizmu” – Głód. Czy zdarzały się już podobne zdarzenia? Państwo z rygorystycznymi zasadami. Jak ludzie wyobrażali sobie nowe państwo rodzinne. 10 lat po rewolucji. Mieszkańcy kraju. Wojna pomiędzy mieszkańcami jednego państwa o władzę w kraju. Jedno wielkie państwo-dom z bardzo rygorystycznymi nakazami. Masa pracy wybrała Rady Delegatów Ludowych. Kto zbuduje. Ruina. Władza będzie należeć do ludu pracującego. Jedno wielkie państwo-dom.
„ZSRR w latach 1920-1930” – 28 września 1939 r. – porozumienie o przyjaźni i granicy z Niemcami. Kolektywizacja. Utworzenie reżimu władzy osobistej przez Stalina. Muzyka. Ułagodzenie Niemiec przez Anglię i Francję kosztem Czechosłowacji. 3 etapy polityki zagranicznej lat 20-tych. Teatr młodzieży pracującej. Dopuszczalne było prowadzenie trzech typów gospodarstw. Stalina. Osobliwości. 1927 - 1929 - pogorszenie stosunków z krajami zachodnimi. „Nowa Sztuka”. Wyniki i wyniki.
„Polityka NEP-u” – Majątek kościoła. Konieczność przejścia do NEP-u. Kryzys skupu zbóż. Lenin poważnie zachorował. Nowa polityka gospodarcza. Sektor publiczny był marginalny. Czerwoniec. Rada Komisarzy Ludowych prowadzi całkowitą nacjonalizację przedsiębiorstw. Pierwsze radzieckie traktory. Wołchowstroj. Zamówienie jedzenia. Komunizm wojenny. Komedia. Kanibale. Lata NEP-u. Niebezpieczeństwo. Lenina. Cenzura partyjna. działalność gospodarcza. Pracownicza opozycja. Nadwyżka wyceny.
„Rozwój ZSRR w latach 20-30.” - Istota NEP-u. Walka opinii. Kolektywizacja. Życie społeczno-polityczne lat 30. XX wieku. Budowa państwa narodowego. Trzy różne okresy budownictwa kulturowego. Świetne złamanie. Wyniki i konsekwencje. Polityka „eksportu rewolucji”. Koncesja. Charakterystyka. Polityka zagraniczna ZSRR w latach 20. Edukacja ZSRR. Główne etapy industrializacji. Uprzemysłowienie. Powstanie reżimu stalinowskiego.
„Kultura ZSRR lat 20-30” – Sorokin P.A. Masa kształcenie obowiązkowe alfabetyzacja. Wyniki programu edukacyjnego. Ukraiński dom. Kształtowanie umiejętności pracy dodatkowa literatura. Rewolucja kulturalna. I. Repin. Reforma pisowni rosyjskiej. Rozwój nauk ścisłych i przyrodniczych. Nauka pod presją ideologiczną. Ilia Repin. Genetyk N. I. Wawiłow. Przejście na uniwersalny wykształcenie podstawowe. Stworzenie socjalistycznego systemu oświaty publicznej.
